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导读：法国最重要的画家之一，印象主义绘画最具代表性的创始人，将光影和色彩运用到极致的大师。他用多幅同题材的画作实验色彩与光的完美表达，其艺术成就为后人展示了无限的想象与探索空间。《睡莲》系列是莫奈的重要代表作之一。《池塘睡莲》写于1918年至19
法国最重要的画家之一，印象主义绘画最具代表性的创始人，将光影和色彩运用到极致的大师。他用多幅同题材的画作实验色彩与光的完美表达，其艺术成就为后人展示了无限的想象与探索空间。《睡莲》系列是莫奈的重要代表作之一。《池塘睡莲》写于1918年至1919年间。是莫奈晚期重要的以睡莲为主题的作品之一。
这幅油画倾注了莫奈巨大的创作热情，他对光影的运用在这幅作品中达到了顶峰，远远超过了对物体本身的描述。20世纪80年代，莫奈开始关注并不断以睡莲为主题进行创作。到了90年代，莫奈的视力开始出现问题，但他还是继续画画，还在画睡莲，越画越大。1923年，由于在白内障的影响下，他的画作整体变红，莫奈决定进行两次白内障手术，以减少白内障症状对视力的影响。
也许，手术后他能看到一些常人难以看到的紫外线，会影响他观察到的颜色。手术后，他甚至重新绘制了一些作品，其中的睡莲变得更蓝了。睡莲系列，从1897年到1926年，莫奈一共画了181幅明确命名为睡莲。此外，还有一些与睡莲形象有关的绘画，如睡莲池、柳下惠或日本桥中的睡莲等。共242幅画。《池塘睡莲》以高超的技法描绘了波光粼粼的水面在垂直面上向远处延伸的视觉效果。
在大师的笔下，水是纯绿色的，而花则像暗红色的火焰。看似随意的彩色线条，柔中带柔，仿佛让水流动起来，仿佛一瞬间抓住了水面的光影。一大批充满理想的青年画家来自各行各业，其中大部分是自由人。很多人对学院派的教学方法和画风有不同的看法。他们认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格。他们提倡现实主义和户外写生。在莫奈看来，“重要的不是主题，而是画家自己的观察和感受”。晚年的莫奈除了偶尔去英国和意大利进行短期旅游创作外，大部分时间都闭门在自己的花园里作画。《睡莲》是莫奈晚年最重要的作品，体现了他最辉煌的艺术成就。
《睡莲》是法国画家、印象派代表人物和创始人之一的克劳德·莫奈创作于1895年-1926年的油画组画，共181幅，都以睡莲为核心元素。 《睡莲》以娴熟的技法，在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果。其中的《池塘·睡莲》则是印象派鼎盛时期的代表作品，收藏于伦敦国立画廊。
中文名
池塘·睡莲
外文名
Le Bassinaux Nympheas
类别
油画
年代
1895-1926年
作者
克洛德·莫奈
数量
181幅
收藏
伦敦国立画廊、丢朗－吕厄画廊
作品概览
30张
池塘 睡莲 日本桥
莫奈一生共留下500多幅素描和2000多幅油画。但其作品在中国人中知晓度最高的要算《睡莲》系列。莫奈一生画的睡莲作品有数十幅之多，很多都属于组画，所谓“组画”，就是画家在同一位置上，面对同一物象，在不同时间、不同的光照下所作的多幅画作。区分它们的，仅仅只是大师对光与色的瞬间捕捉。这是莫奈晚年作品中的一个特色。
其中巨幅《睡莲》组画始于74岁高龄，持续12年直到86岁去世为止。这是一部宏伟史诗，是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。[1]《睡莲》系列作品，从1897到1926年，莫奈总共画过181幅。[1]
临终前，莫奈嘱咐把他的《睡莲》连作赠送给国家。由于《睡莲》油画环形连作的独特与宏伟，当它被安装在奥朗热利的椭圆形博物馆内时，人们把它称作"印象派的西斯庭教堂"。作于1899年的《池塘·睡莲》约有99×93厘米，现藏伦敦国立画廊。
画作赏析
60张
《池塘·睡莲》
莫奈的《池塘·睡莲》是印象派的鼎盛时期的代表作品，其中创作于1907年的作品。莫奈的绘画技法和自身的研习都已经到了登峰造极的地步。在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。作为印象派大师，莫奈无疑将他自己喜爱的睡莲描绘的更加活灵活现。湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。
阳光透过树丛照进来，睡莲如穿了一件色彩斑斓的花衣裳；当阳光直射睡莲时，它们又换成了金色晚礼服。不管刮风下雨、阴雨绵绵，还是阳光灿烂、微风习习；无论是白天还是傍晚，莫奈总是坐在池塘边，观察自然，感受光线，用画笔记录下来。他的画经常是无题的，他说：“重要的不是主题，而是画家自己的观察和感受。”
莫奈在同一时期所有的《睡莲》作品，在池塘上画出自己的观点。说起池塘，莫奈不仅是一个熟练的风景艺术画家，也是一个很有激情的景观设计师和园丁。事实上，他让河流在吉维尼——他的著名的荷花池塘区域，呈现出史诗般的景观。[2]
莫奈在《睡莲》的画中竭尽全力描绘水的一切魅力。水照见了世界上一切可能有的色彩。水在莫奈的笔下，完全成为世上所能有的色彩绘出的最奇妙和富丽堂皇的织锦缎。马奈称他是“水的拉斐尔”。[1]
在莫奈的《睡莲》中，与其说他是用色彩表现大自然的水中睡莲，不如说他是用水中睡莲表现大自然的色彩。评论家瓦多伊的评价是：“他早期的那些画没有一幅能与这些难以置信的水上风景相提并论的，因为这些画把握了春天，把它留在人间。画面的水呈浅蓝色，有时像金的溶液，在那变化莫测的绿色水面上，反映着天空和池塘岸边以及在这些倒影上盛开着清淡明亮的睡莲。在这些画里存在着一种内在的美，它兼备了造型和理想，使他的画更接近音乐和诗歌。”[1]
艺术成就
作为印象派的创始者与最高成就者莫奈一生都在追逐自然界的光与影。很少有人像莫奈一样针对同主题专门描绘不同季节、不同光线和天气状态下的色彩变化。而他重要的系列名作如稻草堆、白杨、教堂和花园，都是到吉维尼之后20年内完成的，其中包括集印象派之大成的《睡莲》。这些作品不仅成为法国艺术的瑰宝，更成为世界艺术的珍品。[1]
睡莲池塘是莫奈将他对东方艺术的体验转换到了花园营造上，日本桥、竹林都是日本园林的元素，但是，莫奈仍然坚持园林设计是来自视觉的需求，池边的花草依然严格按照四季时令和植株高低来种植；而睡莲池畔的植物，则可以透过水面的反射，产生倒影，以营造梦幻的气氛。[1]
睡莲开在水里，淡定从容的伸向天空，没有纷扰，无忧无虑的仰望苍穹。《睡莲》，可以说是莫奈一生对光与色表现的总结。[1]
莫奈晚年对色彩的研究已经炉火纯青，对光与色认识的深度已经无人能及。莫奈的睡莲看整体效果时会让人感觉得他喜欢用灰调子， 其实走近看他的色彩是非常饱和的， 纯度极高, 他喜欢堆极多的层次， 经过电脑分析， 有的居然高达15层。[1]
梵高没有画过睡莲，睡莲是同一时期莫奈的作品，现在都在欧洲被艺术馆收藏，价值连城。
《池塘·睡莲》（法文作品原名：Le Bassinaux Nympheas）：规格99×93厘米，创作于1918至1919年间。是莫奈以睡莲为主题的重要晚期作品之一。这幅油画倾注了莫奈极大的创作热情，他对于光和影的运用在该作品中达到登峰造极的地步，远远超出了对物体本身的描绘。
莫奈是开创动态意境的先行者。他安详，经典系列的睡莲画，用自己的梦幻般的氛围和生动的色彩，为抽象艺术家提供了颇具震撼力的全球灵感。
您提到的莫奈的这幅作品是《睡莲》。
《睡莲》是法国印象派画家莫奈所创作的油画系列，它们是莫奈在奥塞纳河边所作的油画作品的总称，包含了他在此期间的大部分绘画。这些作品以不同时间的光线为特点，记录了池塘不同时间的样子。这些画都使用了他自己发明的印象派技术——分色法，在极短的时间内捕捉到稍纵即逝的水光交融的美景。
莫奈在这个系列中尝试使用不同的色彩和笔触，以捕捉池塘在不同时间和天气条件下的变化。其中最有名的一幅是《睡莲》，它展示了在温暖的阳光下，池塘水面上的莲花和倒影。这幅画被认为是印象派艺术的代表作之一，并被世界各地的博物馆收藏。
总之，《睡莲》系列是莫奈最重要的作品之一，它们不仅展示了他的绘画技巧和才华，也记录了他在艺术上的探索和成长。
画过睡莲的油画家有很多，最为知名的是法国印象派画家莫奈。
1880年之后，莫奈在吉维尼造了一座小花园，池塘里种了睡莲。莫奈他住在里面，把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了，睡莲成了他晚年描绘的主题。
英国拉斐尔前派画家沃特豪斯（John William Waterhouse）的《许拉斯和山林水仙女》（Hylas and the Nymphs）。
沃特豪斯这幅画取材于希腊神话阿耳戈众英雄远航遇险的故事，是说英雄少年许拉斯在途中去河边汲水而被众水仙拉下水淹死。沃特豪斯描画了仙女们从睡莲池塘里探出洁白的身体渴望着他，这根本就不是拉人下水，分明是轻挽柔抱，脉脉情深，亦真亦幻，观者会默然凝眸……
清清的月光照在他的脸上，照见了那绝秀俊美的面庞；水泽的宁芙（水仙女）立刻爱上了这年轻的异乡人，于是从水中露出了她们美丽的胴体，拉住他提水壶的手臂——那是他未曾听过的娇媚的声音，没有见过的令人迷惑的眼神，还有那晶莹如玉的珍珠。于是年轻的英雄被迷惑了，背弃了他的主人，宁芙们把他拉到了永远冷静清幽的世界。
充满柔媚情怀的笔触，美丽而又凄婉、甚至是冰冷的结局；谁也无法抗拒它诉说的是一个充满哀伤梦幻和诱惑魅力的故事。
此画从1897年在皇家学院展出后又于1900至1978年多次外出展示并广泛印刷，成为20世纪西方追怀理想主义艺术的代表作。
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许拉斯是古希腊最伟大的英雄赫拉克勒斯的同性恋伙伴，在反抗德律俄珀斯的远征时，赫拉克勒斯在一次争执中杀死了许拉斯(Hylas)的父亲Thiodamas，他带走了当时还是婴儿的许拉斯，成为了他的养父。
赫拉克勒斯将许拉斯养大成人，并且精心培养他，许拉斯长成美貌少年后，两人的关系由“养父子”一变而成为恋人。在希腊神话中这样的同性恋故事并不少见，包括宙斯在内，诸多大神都是双性恋，赫拉克勒斯和太阳神阿波罗尤其喜欢这种调调儿，希腊神话中提到的赫拉克勒斯的同性恋伙伴有十几个之多。关于赫拉克勒斯和许拉斯之间复杂的感情，诗人忒奥克里托斯(Theocritus)写道：“我们不是最先发现美的凡人，不是；甚至安菲特律翁那青铜心脏的儿子，打败了凶残的狮子，也无法自控的爱上了最美丽的男孩许拉斯——他有一头长长的卷发。赫拉克勒斯象一个父亲那样教导着许拉斯，教会他成为一个英雄必须学会的所有本领。”
赫拉克勒斯和许拉斯这对热恋的“情侣”形影不离的在一起，当伊阿宋走遍希腊各城邦，号召各地的英雄们参加寻回金羊毛的科尔基斯远征时，世上所有的英雄都积极响应，赫拉克勒斯和许拉斯也携手共同登上了“阿尔戈”大船。
然而在途中许拉斯出了事，有一天众英雄停船休息，许拉斯独自一人来到一处名为Pegae的泉水边打水，水泽仙女们惊讶于他的美丽，希望能把他留下来永远陪伴大家。情意绵绵的仙女们纷纷围拢过来，一个叫Dryope的仙女悄悄伸出左臂，围住了许拉斯的脖颈，同时右手拉住了他的肘部，悄无声息的把他往水中央拖去。觉察到不妙的许拉斯高声呼救，但等他的朋友波吕斐摩斯闻声赶到水边时，却只看到了一只青铜水罐……
听到许拉斯死去的噩耗，赫拉克勒斯像疯了一样的狂奔到水边，而水面却早已恢复了平静。赫拉克勒斯狂呼着许拉斯的名字在林间四处奔跑，很快就不知所踪，“阿尔戈”船上的英雄们等了一天也不见他归来，只得继续航程。
在沃特豪斯的笔下，水泽仙女们被描绘得美丽而纯真，尤其是下手的那位Dryope，眼神绝对的凄迷、动人。赫拉克勒斯和许拉斯的故事是“阿尔戈英雄传”里面最著名、最凄美的爱情神话，不过也从另一方面给某些常在水边走的同志们提了个醒，千万要提高警惕，不然很容易被“拉下水”！
