朱金木雕的制作流程

2023-12-06 22:00:48 老婆 0 100

朱金木雕的制作流程,第1张

朱金木雕的制作流程
导读：朱金木雕的雕刻过程主要包括制作图稿、刷样上板、打坯和修光步骤。制作图稿俗称“打图样”，需要从功能、尺寸、造型等方面统筹考虑，从而确定雕件的尺寸和厚薄，因而大都需要经验丰富的工匠通盘考虑。与中国传统山水画“丈山、尺树、寸马、分人”的尺寸不同

朱金木雕的雕刻过程主要包括制作图稿、刷样上板、打坯和修光步骤。

制作图稿俗称“打图样”，需要从功能、尺寸、造型等方面统筹考虑，从而确定雕件的尺寸和厚薄，因而大都需要经验丰富的工匠通盘考虑。与中国传统山水画“丈山、尺树、寸马、分人”的尺寸不同，朱金木雕在尺寸上常常人马大于建筑，且采取夸张的方法突出人物的特点，例如“武士无颈、美女无肩、老爷凸肚、武士挺胸”。

刷样上板指的是利用棉纸拷贝原有的图样，此后在构件上刷上薄胶，最后将拷贝后的棉纸对准后刷粘到板上。现在也常常使用复印的方法。髹漆妆金是朱金木雕的关键工艺。之前的雕刻在构件上形成的布局、层次与漆工相契合，雕刻时给上漆以一定的发挥余地，彼此不分家。旧时工匠也大都既能雕也能画，因而有“雕花带（兼）漆匠，泥水带（兼）木匠”之说。

在正式开始髹朱妆金之前，首先需要进行的是木胎抄漆工艺，以提高构件的表面性能。抄漆之前，首先清理构件，去除木屑和灰尘，并在构件缺陷处打上三角槽。此后填腻子，将缺陷处填补平整。填腻子之后便可进行抄漆。抄漆采用生漆与麦糊一比二的配比，将漆液在构件表面薄而均匀地展开。此后进行反复打磨和上漆工艺，以达到上朱漆和妆金的要求。对于包含大量拼接的构件，在髹朱妆金之前还需要进行糊夏布工艺以达到平整表面的目的。这一工艺直接将涂有生漆与麦糊一比一配比的麻布和构件贴合，此后刮去腻子。

接下来便是正是的髹朱妆金工艺。髹朱妆金不仅仅是修补构件的缺陷与不足，更重要的是进行再创造。这一步骤的主要工艺包括配朱、上朱、行金底、剪金箔、贴金、扫金、拨朱、上泥银、上彩、开脸等工艺。

髹朱所用的朱漆是由研磨后的银朱粉和配油均匀混合后配合等比例的生漆制成，色彩略浅于大红，古时称为正色。上朱前清理雕版，此后涂刷朱漆并经过反复的砂磨上朱直至达到满意的效果。完成上朱的雕版即可进行贴金。在贴金之前，必须在雕版上附着胶粘物，称为“底”或“地”，铺设这种胶粘物的步骤也可称为“行金地”。行金地所使用的材料为生漆调配油（熬炼过的熟桐油）加入少量银朱，涂刷后待到干燥至七八成时即为贴金最佳时机。在贴金工艺中，采用的材料主要为金箔，也有采用其他金属箔加以罩漆形成。对于较大的表面，贴金多造成分块的痕迹，并不雅观。对此，有扫金和泥金的方法予以弥补。对于雕版中人物的面部和手，常常采用涂覆泥银的方式予以装饰。此后刷上罩漆以进行保护。最后的步骤为在人物面部绘制眉毛、眼脸、眼珠、头发等，称为开眼。

那要看这个亲人信不信佛，

信的话，可以送，

如果是半信半疑的话，要告诉他，一定要尊敬这个佛像，把佛像供在家中干净整洁处，高处。平时可以上香，上供品，这样做，既尊敬了佛，也为自己积了福。

如果你的亲人不信佛，也不愿意供奉这尊佛，那就不要送了，免得他把佛像丢到一边，不管不问，从而造了罪业，

雕刻技法所谓技法，就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻，确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进地将形体挖掘显现出来。优美的刀法之所以形成，是技术达到纯熟的表现。时常有人在临摹一张好画时，感到最难的莫过于笔触，因为笔触是作者心灵与技巧的产物，刀法也如此，是任何模仿都难以体现的东西。所以只有掌握技巧并不断地积累经验，才能达到理想的真正属于自己的刀法。那种木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面、圆刀排列、平刀切削……它们所表现的艺术语言，其魅力是其他材质的雕塑无法达到的。

主要雕刻技法：

平刀块面法、圆刀雕琢法；

浮雕、浅雕、阴雕、透雕、镂空雕刻、通雕、立体圆雕

平刀块面法：

主要是在凿坯时用平刀大块面的切削出作品的轮廓和结构部分，使其产生粗犷有力的斧劈刀削感，所以运刀必须稳、准、狠，刀刀相符、爽气不腻。平刀块面法的运用过程实际上也是用简单抽象的几何形体概括各种复杂形体的造型过程，这个过程可以将每一个形体、每一块骨路，肌肉减化成大大小小的正方形、长方形、梯形、菱形。平刀块面法可以结合一些圆刀贯穿于雕刻的全部过程以形成最后的艺术效果，也可以只运用在雕刻的初级阶段作大形处理，然后再用其它刀法做由方到圆的更丰富细腻的刻画。

圆刀雕琢法：

由于圆刀刀法不肯定，刻出的形体轮廓比较含糊，产生的凹凸感又比较清晰，所以很适合探索表现各种物体的质感和肌理效果，作为浮雕的底面处理，俗称“麻底子”，也是一种极好的起衬托作用的表现手法。圆刀雕琢法是以大大小小不规则的凹凸形成体积，并在表面造成自然、浑厚、拙朴的美感。倘若与平刀结合起来，一方面是光滑细腻，如人的皮肤；一方面是粗糙毛涩，如人的发鬓、衣饰等，那么两者会形成强烈的质感对比，使作品产生丰富有趣的表现力。

浮雕：

是在木料上将所要表现的图案形象凸起，雕刻技法上属于“阳文”。它的操作原理与篆刻艺术中的“朱文印”相同。所不同的是篆刻是单线条的，而浮雕则要分层次，尽量表现出装饰题材的立体感。

浮雕是一种在平面上的浮凸表现，分浅浮雕和高浮雕两种形式，如表现对象的压缩体形凹凸不到圆雕的二分之一称为浅浮雕。它接近于绘画，线条较流畅，有清淡、静雅的艺术效果。以此类推，如表现对象的压缩体形凹凸超过圆雕二分之一，就称为高浮雕。它接近于雕塑，画面构图丰满，疏密得当，粗细相融，玲珑剔透。浮雕的装饰效果．从某种程度上来讲，要胜于其他任何一种木雕表现形式。尤其是深浮雕，能表现复杂而生动的场面，具有诗情画意，引人入胜。

通雕：

是在浮雕、镂刻传统的基础上发展起来的一种技法。画面可以多层次地镂通，重重叠叠，因此通雕的内容具有很大的容纳性和高度的表现力。是在古建筑中是运用得比较广泛的一种木雕艺术形式。如门窗、厅堂隔扇的裙板、天花板以及梁柱等，普遍运用浮雕工艺。朴素的造型上雕以古拙幽雅的图案花纹、栩栩如生的艺术形象，给人以赏心悦目的享受。

浅雕：

最适合表现在大面积的板料上。拙政园内“三十六鸳鸯馆”中，隔堂屏风的花窗裙板上有浅雕兰花、竹、石、博古等图案，有清静素雅之感，令人心旷神怡。

阴雕：

又称“沉雕”。系指凹下去雕刻的一种手法．正好与浮雕相反。这种雕刻技法常常要在经过上色髹漆后的器物上施工，这样所刻出来的器物能产生一种漆色与木色反差较大、近似中国画的艺术效果，富有意味。这种技法主要雕于髹漆家具，同时又是漆器家具常用手法。

透雕：

将花板底子镂空的一种工艺手法，它通常只雕刻器物的外表面。透雕深受建筑木雕的影响，因为这种雕刻将底子镂空了，能产生一种穿越木质感觉的视觉，具有浮雕的灵秀之气。纯粹意义上的透雕完全用镂弓镂出，在家具中往往用粗犷的纹饰处理。明式椅具中，靠背椅独板上常镂出各类形状的透光，在光束之中展现变化，又不失简洁的主观追求。

圆雕：

是一种完全立体的雕刻，前、后、左、右四面都要雕刻出具体的形象来。它实际上是一种具有三维空间艺术感的雕塑艺术．它的形态随着观看视线的移劝而不断变更，每个角度皆具备完美的形式感。作品内容多取材于人物、动物、植物，题材以吉祥为主，供人们欣赏为目的。它只用于家具局部，如端头、腿足、柱头等部位。以广式家具最为常见，是清代木雕的主要特征之一。

锼空、镂空雕刻：

锼空雕刻是用钢丝锯条锼割花纹，镂空雕刻是用凿子等工具雕镂出空洞。锼空雕刻具有玲珑剔透、视线不受障碍等艺术特色。用锼空雕刻的图案花纹由于受锼空的制约，必须经过精心制作，使其富于图案化。用锼空雕刻装饰古建筑的窗格、栏杆、挂络、飞罩等，能表现出古拙、玲珑、清静、雅洁的艺术效果。我国绝大多数的古建筑中都饰以锼空、镂空雕刻艺术，具有典型的艺术风格。如北京乾隆花园里的“三友轩”，轩内雕镂精细，西山墙有一大方窗，用紫檀木透雕松、竹、梅为窗格，寓“岁寒三友”之意，是一件极为珍贵的木雕工艺品。

镂空雕刻在古建筑的木雕装饰中，具有独特的艺术效果。镂空雕刻配合浮雕，习惯上又称透雕和镂空雕刻(镂空是用凿子雕凿)，它是木雕艺术特有的一种表现形式。一般要经绘图、镂空、凿粗坯、修光、细润等一系列操作工序而成。因为它有比较匀称的空洞，能使人醒目地看雕刻的图案．视线不受障碍，玲珑剔透而有强烈的雕刻艺术风格，极富于装饰。

透空双面雕：

透空双面雕就是用一种图案，进行正反两面雕刻，两面都能欣赏到同一图案，新奇玲珑可爱，类似苏州的双面绣。还有一种能在一块花板上，正反两面雕出不同的图案，出现不同的题材，这就需要艺匠有高超的智慧和巧妙的构思。透空双面雕大多施工于条案档板、门窗板、隔扇、衣架等两面都可以欣赏的家具。一般有两类：一类是正反图案相同，只不过一正一反而已；另一类是正反图案相异．这种透空双面雕具有很高的艺术欣赏价值，即便整件家具散架了，其雕刻板也可作为单独艺术品珍藏。

立体圆雕：

以圆雕和透雕技法为主，立体圆雕通常是在一些亭阁上雕一些花篮、倒挂狮子之类的题材。如江苏扬州平山堂里的“西园”内，在“天下第五泉”旁边的一座亭子，每一角的飞檐下雕有一只立体花篮。这种立体花篮的做工虽不精细，但造型之美是无可非议的。虽然立体圆雕最适宜表现的是专供欣赏的小件陈设工艺品；但是大型的古建筑，特别是帝王的宫殿，用立体圆雕装饰的部位还是不少。如北京故宫内的建筑木雕装饰，一些形象生动的木雕金龙、凤凰等，便是运用立体圆雕来表现的。

（一）木头的特性及选材

　　木头有的松软、有的粗硬，一般木头松软的易雕，粗硬沉重的难雕。木质坚韧、纹理细密、色泽光亮的称之为硬木，如红木、黄杨木、花梨木、扁桃木、榔木等，具有雕刻的全部优点，是雕刻的上等材料，适合雕刻结构复杂的、造型细密的作品，而且在制作过程中和保存时不易断裂受损，有很高的收藏价值，只是雕起来比较费工夫、容易损伤刀具。

　　比较疏松的木质适合初学者用，如椴木、银杏木、樟木、松木等。这类木材适合雕刻造型结构简单、形象比较概括的作品，雕凿起来也比较容易，但因其木质软、色泽弱，有的需要着色处理，以加强量感。有些木纹比较明显而且变化多端，如：水曲柳、松木、冷杉木等，就可以巧用木纹的流畅、木纹的肌理，作一些较抒情的作品。一般说来，造型起伏越大，木纹的变化越丰富，也就越有味；造型的形状动态越婉转、流畅，木纹走向的效果也就越是理想，以至出乎意料的好看，极富装饰性。当然，这种木材的造型设计应是以高度概括为主，过于复杂和过于小的体积，不仅会破坏木纹，还会造成视觉上的反差。所以在创作一件作品之前，首先要对木材有所认识，选择适合于所表现的材料十分重要。

　　（二）木材的干燥处理

　　1、人工干燥：将木材密封在蒸气干燥室内，借蒸气促进水分蒸发，使木材干燥。（根据木材的大小、厚薄，如4cm板材烘干时间一般需要一个星期），干燥的程度最高可使木材含水量仅达3%。但经过高温蒸发后的木质发脆失去韧性容易受到损坏而不利于雕刻。通常讲原木干燥的程度应保持在含水量30%左右。

　　2、自然干燥：将木材分类放置通风处（板材、方才或圆木），搁置成垛，垛底离地60cm左右，中间留有空隙，使空气流通，带走水分，木材逐渐干燥。自然干燥一般要经过数年或数月，才能达到一定的干燥要求。

　　3、简易人工干燥：一是用火烤干木料内部水分。二是用水煮去木料中的树脂成分，然后放在空气中干燥或烘干。这两种方法干燥时间可能缩短，但侵水后的木材容易变色，有损木质。

　　（三）雕刻技法

　　所谓技法，就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻，确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进地将形体挖掘显现出来。在一次次的减法造型中，我们不仅体会到作品在“脱壳而出”的快感。甚至因木质的特性或用力过猛会减去不该减去的地方，而感到惊心动魄，但如处理得当，也可能因险象环生而喜悦。同时还能感受到各种刀法运用过程中产生的特殊韵味，有些偶然的效果，能使作品产生新的意韵。因此，在木雕艺术创作中，是心理多变而复杂有意义的过程。优美的刀法之所以形成，是技术达到纯熟的表现。时常有人在临摹一张好画时，感到最难的莫过与笔触，因为笔触是作者心灵与技巧的产物，刀法也如此，是任何模仿都难以体现的东西。所以只有掌握技巧并不断地积累经验，才能达到理想的真正属于自己的刀法。那种木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面、圆刀排列、平刀切削……它们所表现的艺术语言，其魅力是其他材质的雕塑无法达到的。

　　（四）雕刻步骤：

　　1、通常要画创意稿，再用墨线勾画放大到木材上；

　　2、粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思的造型，要求做到有层次、有动势，比例协调、重心稳定整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓；凿粗坯：可从下到下，从前到后，由表及里，由浅入深，一层层地推进。凿粗坯时还需注意留有余地，如同裁剪衣服，要适当的放宽。民间行话说得好：“留得肥大能改小，惟愁瘠薄难复肥，内距宜小不宜大，切记雕刻是减法。”凿细坯：先从整体着眼，调整比列和各种布局，然后将具体形态逐步落实并成形，要为修光留有余地。这个阶段，作品的体积和线条已趋明朗，因此要求刀法圆熟流畅，要有充分的表现力；

　　3、修光：运用精雕细刻及薄刀法修去细坯中的刀痕凿垢，使作品表面细致完美。要求刀迹清楚细密，或圆滑、或板直、或粗犷，力求把作品意图准确地表现出来；

　　4、打磨：根据作品需要，将木雕用粗细不同的木工砂纸搓磨。要求先用粗砂纸，后用细砂纸。要顺着木的纤维方向打磨，直至理想效果；

　　5、着色上光：用一枝硬毛刷、一枝小硬毛笔、一只调色缸。着色的颜料一般是指水溶性的，如水粉、水彩或皮鞋油。它们的特点是覆盖性小，有较强的渗透性。油画的丙烯颜料不宜使用。

　　木雕着色的方法主要是掌握木质和花纹在颜料的覆盖下还依然可见，有些木纹通过着色更加清晰。所以在调配颜色时不宜过厚，颜料与水的比列是30：1，要适当的稀薄，呈透明状。这样即使多上几遍，木质也不会被覆盖住，如果颜色调配得当，上色的刷笔含水量不宜过多，不要急于求成，否则有些深凹处积淀颜色易产生不均匀的效果。

　　着色不仅是为了弥补某些木质的不足或缺陷，而且还能起到丰富材料质感美和作品形式美的作用。因此在作品上色时要酌情而定，要求尽量体现出作品内容形式的需求，并符合天然木质的种种美感。

　　木雕上色不要马上擦光。一定要等干了（约12小时后），用一块干净的布使劲擦拭直至产生均匀的光泽，达到手感光滑。有的作品可以视情况擦漏一些，使木的底色稍有显露，形成丰富的色彩感觉，同时也加强了作品的层次感。

　　当我们雕完了一件作品，从紧张的工作中解放出来，看到自己亲手制作的作品，有如孕育生命的诞生，会有一种成功和收获的快感，细细品味似经历一次死与生的过程，这便是创造的魅力，但是真正感受到它的这种无穷魅力，但要真正感受到它的这种无穷魅力，需多雕多练，多琢磨，熟能生巧，才能形成自己的艺术语言和风格。 [编辑本段]木雕的保养　　木雕工艺品有着悠久的历史渊源，好的工艺品能体现出雕刻师的聪明才智和精湛的雕刻技术。对于收藏工艺品的人来说，收藏自己喜欢的工艺品，能陶冶情操，能给自己繁忙的空间注入无限的活力，同时给自己创造出丰富的想象空间。

　　如何让自己喜欢的东西能永葆青春，永远散发着生命的活力，那就和如何有效的收藏保养工艺品有很大的关系了。下面笔者根据自己的一些浅薄的体会来谈谈木雕工艺品的保养。

　　一、木雕工艺品不宜长时间放在烈日下暴晒而开裂。

　　木雕工艺品就像人一样，暴晒，容易“中暑”的。所以在摆放的时候，就应该有意识的去注意，特别是不要把他们摆放在窗口。

　　二、木雕工艺品不宜放置在极潮湿或者极干燥的室内。

　　在很潮湿的环境里，部分木雕工艺品就会长“毛”。例如绿檀工艺品就会吐出银白色的丝出来。虽然那是一道美丽的风景，但是据我了解还是很多人不太喜欢的。

　　太干燥的环境，木雕工艺品有的可能会部分出现开裂的现象。况且大家现在的生活水平比过去要高的多了。最简单的就是体现在北方的生活冬天有暖气，夏天可以吹空调。因此就要注意木雕工艺品不要对着空凋风口直吹。也不要把他放在暖气管的附近。

　　三、木雕工艺品不宜放置于明火、火墙、火炕、火炉的附近。

　　四、不宜用带水的毛巾擦拭，宜用含蜡质的或含油脂的纯棉毛巾擦拭为佳。

　　平常根据室内干净与否，经常用干棉布或鸡毛掸子将木雕工艺品上的灰尘掸去，以显示其自然之美，如果发现木雕工艺品的光泽不好时，可以用刷子将上光蜡涂于木雕工艺品的表面，用抹布擦一下抛光即可。当然也可以用纯棉毛巾蘸一些核桃仁油轻轻的擦在木雕工艺品的表面也可以达到理想的效果。不过切忌的是，不要用带水的毛巾擦拭，这样会使木雕工艺品过于潮湿，反而达不到预期的效果，而且还伤害了他们。

木雕制作六大工序如下：

1、准备

原材料：购回的原木或大方材形状不规则。目前，原材料主要在本地采购，外购。选材：根据设计部图纸，专人负责仓库选材。选材：根据要生产的家具结构，严选木材。切割材料：进行合理的横截面和纵向分析，将锯材按照材料切割清单的要求锯成相应的部分。

烘干：将打开的规格烘干。拼板：先将干燥后的材料按设计要求进行压平，然后按照材料表的规格，将颜色和纹理相近的相同材料拼装在一起。最后，玩棋盘。

瓶胚放置：平台：用于加工材料的粗糙和不平整表面，将相邻表面按一定角度进行规划。压刨：通过压刨使相同规格的材料达到与设计要求相同的厚度。

2、木工零件加工

开榫机：根据图纸要求的尺寸和角度，用五片锯切割长度和榫头。钻孔机：按图纸要求对需要钻孔的部位进行钻孔。铣床：主要用于铣切、开槽、起线、异型件加工。雕铣机：主要用于画线、制作曲面、加工符合设计要求的仿形曲线槽。手锯、推拉锯：固定工作台上装有可调尺，可准确调整锯板尺寸。

3、（部分）：拼装部分木雕和小块木雕

4、电脑雕刻

绘图：根据宝林寺的图纸和木工指定的尺寸，绘制准确的手工图纸。编程：将手工图扫描到电脑中，先设计成浮雕图木雕，然后通过专用软件对刀具路径进行编程。

电脑雕刻：将编译好的刀路程序通过局域网输入电脑雕刻机，电脑雕刻机根据刀路程序进行电脑雕刻。

5、雕花：手工重新处理电脑雕刻机模糊的雕刻面板等部分，或电脑雕刻机无法处理的细节，如人物的细纹和五官手工雕刻。