
导读:恭贺新禧书法作品如下:恭贺新禧,汉语成语,意思是恭敬地祝贺新年幸福吉祥如意;贺年的常用语。出自《红岩》。恭贺,汉语词语,意思是祝贺;道喜,庆幸。出自《清会典事例·礼部·授受大典归政事宜》。解释:祝贺;道喜,庆幸。指向人致贺的敬词。出处:《清
恭贺新禧书法作品如下:
恭贺新禧,汉语成语,意思是恭敬地祝贺新年幸福吉祥如意;贺年的常用语。出自《红岩》。恭贺,汉语词语,意思是祝贺;道喜,庆幸。出自《清会典事例·礼部·授受大典归政事宜》。
解释:祝贺;道喜,庆幸。指向人致贺的敬词。出处:《清会典事例·礼部·授受大典归政事宜》:其恭贺太上皇帝传位表文,嗣皇帝登极表文,内阁另行恭进呈。曹禺《王昭君》第二幕:元帝:恭贺单于,万福吉祥。
书法作品力量感:
点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻,指点画线条能在人心中唤起力的感觉。早在汉代,蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究,指出“藏头护尾,字在其中”,“令笔心常在点画中行”,“点画势尽,力收之”。
要求点画要深藏圭角,有往必收,有始有终,便于展示力度。值得注意的是,我们强调“藏头护尾”,“不露圭角”并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔取势中锋,以使点画线条浑圆醇和,温而不柔,力含其中。
但是,点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均需藏锋)。书法中往往根据需要藏露结合,尤其在行草书中,点画是千变万化的。在欣赏书法作品时,既要注意起止的承接呼应,又要注意中段是否浮骨轻薄。
新年快乐毛笔字正楷写法如下图:
楷书也叫正楷、真书、正书。从程邈创立的隶书逐渐演变而来,更趋简化,横平竖直。《辞海》解释说它“形体方正,笔画平直,可作楷模。”故名楷书。始于汉末,通行至现代,长盛不衰。
楷书的产生,紧扣汉隶的规矩法度,而追求形体美的进一步发展,汉末、三国时期,汉字的书写逐渐变波、磔而为撇、捺、且有了“侧”(点)、“掠”(长撇)、“啄”(短撇)、“提”(直 钩)等笔画,使结构上更趋严整。如《武威医简》、《居延汉简》等。楷书的特点在于规矩整齐,是字体中的楷模,所以称为楷书,一直沿用至现代。
正楷毛笔字按楷体下笔方式写即可,繁体字为:新年快乐,简体为:新年快乐。(参考)
要想写好毛笔字必须掌握好笔法和字法。
执笔
苏东坡说:“把笔无定法,要使虚而宽。”
五指执笔法:即以拇指和食指的指肚捏住笔杆(适当高度),保证笔杆不脱落;中指在食指下面搭在笔的外侧,既加强食指捏笔的力量,又发挥把笔往里钩的作用;
无名指的甲肉之际抵在笔杆内侧,起着把笔往外推的作用;小指附在无名指的指肚下部,辅助无名指把笔往外推。
握笔时要如古人所说:“令掌虚如握卵”,这样便于运笔。学书要经常练习握笔、钩回、推出和旋转笔杆(加上腕的作用)练习画直线和弧线。执笔的高低和是否悬腕、悬肘,由所书字的大小来决定,小字低执,枕腕;大字高执,悬腕;再大则需悬肘。
扩展资料:
字法
书法是线条造型艺术。所谓笔法主要的就是怎样创造理想线条(点画)的用笔方法。
提按——笔按下去写,笔划就粗,提起来就细。就像人走路的两只脚,一只落下,一只提起,不停地交替一样,笔在写字的过程中也在不停地提按。惟其如此,才能产生出粗细绝不相同的线条来。
每写一个笔画,都有入笔、行笔、收笔三个过程。入笔有“露锋”法,顺笔而入,使笔画开端呈尖形或方形;有“藏锋法”,逆锋入笔,横画欲右先左,竖画欲下先上,使笔锋藏在笔画中,笔画开端基本呈圆形。
行笔要学会“中锋用笔”,使锋尖常在点划中间运行。为使笔画有力度,还要学会涩势用笔,行中留,留中行,避免浮华。收笔有“露锋”(把笔逐渐提出纸面,画呈尖形,如悬针竖、撇、捺、钩),有“藏锋”(将笔尖收回画中,如垂露竖,笔画尾端呈圆形)。
-毛笔字
许多朋友喜欢用书法作品作为自家的春联,行书春联有着独特的韵味。以下是我为您整理的春联行书毛笔书法作品,希望对您有所帮助!
春联行书毛笔书法作品欣赏:
春联行书毛笔书法作品1:
(描述)
春联行书毛笔书法作品2:
(描述)
春联行书毛笔书法作品3:
(描述)
春联行书毛笔书法作品4:
(描述)
春联的来历:
春联,俗称“门对”,又名“春帖”,是对联的一种,因在春节时张贴,故称春联。
春联的一个源头是桃符。最初人们以桃木刻人形挂在门旁以避邪,后来画门神像于桃木上,再简化为在桃木板上题写门神名字。
春联的另一来源是春贴,古人在立春日多贴“宜春”二字。春联真正普及始于明代,与朱元璋的提倡有关。据史料记载,有一年过年前,朱元璋曾下令每家门上都要贴一副春联,以示庆贺。原来春联题写在桃木板上,后来改写在纸上。桃木的颜色是红的,红色有吉祥、避邪的意思,因此春联大都用红纸书写。
春联堪称中华民族独创的艺术奇葩,它以雅俗共赏的特性深受世代人民喜爱。有人曾这样概括春联:“两行文字,撑天柱地;一副对联,评古涵今。”贴春联,是重要的年节民俗。
春节前夕,家家户户都要贴上红红的春联,一副副透着喜庆和热烈的春联表达了人们迎新纳福、企盼新生活的美好愿望。
书法的巧与拙简述:
“巧”与“拙”涉及到的是审美范畴的问题。不同时期,不同的人,一个人不同阶段时于美所持行埋的标准都有差异,有时这个差异还很大。书法的审美也是如此。“巧”是相对“拙”来说的,看待巧的问题,应该从两个角度切入:第一,从技术层面上讲。刘熙载在《艺概·书概》中讲道:“学书者始由不工求工,继由工求不工。不工者,工之极也。”《庄子山水篇》曰:“既雕既琢,复归于朴。善夫。”也就是说,学书是有一个过程的,首先要求学书者要有相当精熟的技法,精熟的技法是书法创作的基础,就是“工夫”。但需要注意的是不能视技法为目的,因为技法不只是艺术本身。佛语说“登岸弃舟”,要到达彼岸,无船恐怕是不行的,而视技法为目的者是不想登岸的。这就如王镛先生在其印作“不阿世”的边款上刻的一样:“巧,艺之大忌也。印亦然。初多喜巧厌拙,或以整齐鲜华为能事,或以无端造作为聪明,皆伤于‘巧’字,若悟心不开圆带氏,终不免堕于小家气耳。”一句话,“巧”就是卖弄技法。
第二,从艺术创作的角度讲。“巧”是一种心态,这种心态反映了书作者一是没有思想,不知道自己要什么,要做什么,依靠一定技能或技能尚不足够的情况下去“追潮流”“赶时尚”。东倒西歪或涂涂抹抹,其作品貌似拙,实为巧,不是发自心底的真性情,是他性情,很快就会被“潮流”所淹没,二是有一定的思想,也有相应的技能,但修养不够,放不下,登上了岸还背负着船,就是“悟心不开”,“无端造作”,为了效果而做形式和装饰设计。这是沽名钓誉者急功近利的一种心态,是“小家气”。
“拙”就不同。它更加指向了书家的一种境界,一种审美的高境界,是人的真情流露,是本质的内在美的体现。
“拙”作为审美范畴,很早就被提出来了。黄庭坚《论书》中说:“凡书要拙多于巧。”而唐代窦蒙也早对“拙”做过阐释:“拙:不依致巧曰拙。”《述书赋》提到“拙”,通常学书人会想到“稚拙”或“古拙”。“稚拙”是儿童出于天性的本质表现,“古拙”往往是出于实用的一些无意的制作,因材料和时间的关系而形成的,如历史上遗存下来的大量金石文字,是真实的自然流露。虽然它们可能存在技法上的某种缺陷。但共同的一点是都有自然之趣,少人为痕迹,真率、质朴,这正是艺术家所追求的关于人的生命本质的最为宝贵的东西。赵之谦曾说:“书家有最高境,古今二人耳。三岁稚子,能见天质,积学大儒,必具神秀,故书以不学书,不能书者为最工。”刘熙载说:“名家贵精,大家贵真。”“大家”以“真”为贵,追求的是“真率”,白石老人所谓“天趣”者。
在书法创作中,“拙”就是“登岸弃舟”,“不工者,工之极也”、“复归于朴”的境界,白石老人常说要“无画家习气。”因为你写的是书法,不是做字,不是按照某种标准或主义的规定创作什么主题的作品,应该是发自内心的,不为技法和形式所左右,是修于内而发于外的真情,就是不要有所欲,“欲”是障,它使你橘散不能本真,情不真,意便不切,作品就会“巧”,不能感人。
如傅山所说:“藏于见皆有心者也。有心则貌拙而实巧,巧则多营,多营则虽有所得,而失随之。”这也说明“巧”和“拙”是辩证的,“大巧若拙”,但“拙”不必藏,藏“拙”而实“巧”。
“拙”不是固有的审美,而是随书法艺术的发展而产生的,是时代的产物,但其中所蕴含的精神却是人对生命本质的观照和回归。这才是“拙”的真意。
过年毛笔字写的内容如下:
国宾礼书法家观山最新力作《福》福文化一直都是我国传统文化最重要的组成部分,是一种精神上的追求,精神的向往,努力生活的标志,并代表了千百年来人们对于美好生活的向往和对好运的期盼。
国宾礼书法家观山新品四字《鹏程万里》出自于古代一个成语故事,传说我国古代有一种鹏鸟,是一种名叫“鲲”的大鱼变成的。它的背长达几千里。每年六月,它都要飞往南海的“天池”,它把翅膀一拍,天池的水就被击起三千里的浪花。它乘着旋风,一下子能飞越九万里的高空。
国宾礼书法家观山书法《舍得》舍得,舍得,想得必须要先舍,也只有学会了放弃才能更好的得到,虽然整幅书法只有简简单单二字,却道出了人生的行为准则,这也是这幅书法的重要含义,非常经典的一幅书法。
观山新品四字《融通四海》国宾礼书法家观山写的这幅融通四海,下面配小字“生意兴隆通四海,财源茂盛达三江”,意指人或者公司的实力很强大,四海都有自己熟悉认识的人。
国宾礼书法家观山斗方书法《业精于勤荒于嬉 行成于思毁于随》出自于 韩愈《进学解》,整句是“业精于勤而荒于嬉,行成于思而毁于随”意思是说学业由于勤奋而精通,但它却荒废在嬉笑声中,事情由于反复思考而成功,但他却能毁灭于随随便便。
元旦祝福语的书法作品有:《元日帖》、《和义山元旦诗》。
1、《元日帖》
此书约书于元符二年(1099年)。为草书九帖之三。大意是指在元旦之时,向友人透露自己展玩《文皇大令》,《文皇大令》见于米芾《书史》,即指唐太宗《唐文皇手诏》。
米芾不只展玩,并临写数本不成,因为高超的真迹就在眼前,气焰慑人,令他不敢下笔。米芾于元旦日犹不辍临帖,其精勤于此可见。
2、《和义山元旦诗》
壬辰元旦奉和义山先生韵。钱塘仇远顿首。尘里光阴过客忙,新年何事亦殊乡。依然北府江山在,从此东风花柳香。日暝不知天上食,雪飞犹是腊前祥,岁寒赖有孤高柏,须鬓相看各已苍。
书法的演变历史
中国的书法艺术开始于汉字的产生阶段,书法的演变一般是指书法字体的演变。一般说来魏晋时期既是书体的终结期,又是书法技法的集大成期。
中国书法历史悠久,书体沿革流变,书法艺术异采迷人。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书,至东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体,书法一直散发着独特的艺术魅力。
从象形文字到甲骨文,商周、春秋还有汉代的简帛朱墨手迹,唐楷的法度,宋人尚意,元明尚态,清代的碑帖之争等书法演进。近代书法艺术的色彩斑斓,与其书家队伍的空前复杂有直接干系。或许因距离太近,这段风景比此前任何时期都清晰明透。
-元日帖


















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