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导读：未成年可以当插画师吗未成年可以当插画师。插画师是自由职业，并没有什么年龄限制。插画师虽然不需要学历要求，但是没有知识和眼界，是画不好插画的。而且对美术功底也有要求。这些条件你貌似都不会在十四岁的年纪达到。不是随便画画就能财源滚滚来的。毕竟客
未成年可以当插画师吗
未成年可以当插画师。
插画师是自由职业，并没有什么年龄限制。插画师虽然不需要学历要求，但是没有知识和眼界，是画不好插画的。而且对美术功底也有要求。这些条件你貌似都不会在十四岁的年纪达到。不是随便画画就能财源滚滚来的。毕竟客户也要挑好的不是。
插画家就是以绘画插画为职业的人，主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面，也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。
插画师性质
插画师是个比较笼统的说法：其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者，还有针对广告行业的写实插画家；再就是卡通吉祥物设计师；游戏和影视插画设计师更是需求量巨大，和游戏行业类似，每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作，这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。
插画作为一种艺术形式，已经成为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，现已广泛用于现代设计的多个领域，主要涉及出版物、广告、商业宣传、游戏设计、影视动画、漫画卡通等多个领域。
如何成为插画师成为插画师的条件一_世界没给的，我们自己给，只要肯学，没有学不会的插画。
小伙伴，如果你打算学习插画，那就开始学，不要顾忌这条件那条件，有的纠结没学历能学嘛？有的纠结没有美术基础能学吗？有的纠结自己年龄大了能学吗？其实这些统统都不是什么大问题，没有基础，多努力一个月，基础不就有了吗？谁也不是天生就会的吗？没有学历又有什么关系呢？别人看的是你的作品，看的是你的实力，而不是你的学历，你学历再高，画出来的是垃圾，那卵用也没有。所谓的年龄，更不用着急了，多大都可以学，学习插画和年龄无关，和努力有关，重要的是你肯不肯学，这一点是非常的重要的，
一定要记住，世界没给的，我们完全可以自己给，平静的湖面，练不出精悍的水手，安逸的环境，造不出牛掰的插画高手，勇敢的开始你的插画学习之路，这就是最好的学习条件。
二__安寤纫盘な档兀倭贩砷茏弑凇
学习插画，一定要先打好基础，没基础可以学，练好基本功，再往上学，就会变的非常的容易，学习不要急躁，要放平心态，学习插画，只有脚踏实地，一步一个脚印才能量变引起质变、
三_好的老师，会让你的插画学习一飞冲天。
很多同学问我有没有认识的优秀的插画老师，当然有奥，给大家说一个比较适合大家的，他每天晚上8点都会再网上免费直播讲板绘插画公开课，讲了很多年了，每天晚上都有很多人来听，也有很多零基础的小伙伴，因为讲的好啊，讲的通俗易懂啊，也非常的好玩，与其把时间浪费在玩手机上，还不如听听老师的课程，想听的同学，可以到他的唯心（谐音）：首先开头的一组是：w9_缓蠛蟊叩囊蛔槭牵_aka_颜饬阶榘凑障群笏承蜃楹掀鹄醇纯桑浅5募虻ァ
很多同学总是想的太多，做的太少，心太浮躁了，如果是这样的话，别说学插画了，学什么都费劲，再次强调，一定要脚踏实地的，这是一种坚持，只有经受的住时间的考验，所有的努力才不会被浪费，没有一路到底的执著，没有既定的目标，就算有一颗不浮躁的心，也不一定能够取得成功，也有可能沦为平庸。
四_绾卧诓寤氖澜缋铮蛟煲黄粲谧约旱奶斓兀
一个人的成功不是靠他的智慧，而是靠他的毅力。没有人天生就是优秀的原创画家或插画师
1打好基础。
只有打好基础，才能爬得更高，走得更远。这也是为什么零基础的学生，要从美术基础，也就是素描开始。就像盖房子一样，如果基础不扎实，那么后面就很难继续。级别越高越危险，甚至无法继续。了解黑白、构图、透视、解剖学/肌肉骨骼、色彩论证、阴影对比等等。
没有这些基础，你最好不要称自己为画家。要想更进一步，不仅要学基础，更要学精髓和透彻。很多同学急于求成，所以在美术基础上花了一点时间，因为觉得美术基础没意思，所以想上计算机。当他们在电脑上画到一定程度后，还是觉得基础不扎实，导致了瓶颈期。当时回去学美术基础，才知道打好基础，以后画画才能爬得更高，走得更远。
2视野开阔。
当你开阔了眼界，你会有更多的遐想空。永远不要做井底之蛙。高视野可以完全打开你宽广的胸怀，紧跟时代和时代潮流，不断探索新的风格和不同的绘画方法，学会举一反三。其实世界上所有的文化，历史上的艺术运动，都是你灵感和灵感的来源。融合不同时代、不同文化的艺术风格，或许这会产生意想不到的效果。
3学会思考。
绘画和语言一样，是一种表达内心的方式。我说出我的想法，我写下我的意思，我画出我的感觉。但偶尔停下笔，回想一下自己的作品是表达了自己的一些真实想法，还是对世界的反思。你放在作品中的思想，会让你的作品更有深度，更有意义。
4不能机械地重复实现。
简单的事情不容易重复。人为什么会犯错是因为不熟悉造成的，就像大家不会把一加一错当成二一样。是的，艺术来源于生活，又高于生活。你的画应该讲述一个故事，表达一种情感，反映一种心情。
5不要只做表面文章，要实事求是。
没有人的成功可以走捷径，成功是不可复制的。成功人士有一个共同点:现实、务实。新手一般都喜欢没完没了的画软皮肌理，都画的跟瓷娃娃一样。有必要排除好的和坏的。
6其实表面纹理完美与否并不重要。
表面画的不错是真的，看起来让人觉得你的作品很光鲜亮丽。但是，如果的构成比例和透视比例不对，人画得再漂亮，皮肤画得再细腻，都是没有用的。就像一道选择题。如果你做了错误的选择，再多的解释也无济于事！方向错了只会相反！
7对自己有信心，坚持学习！
大师需要时间和经验的积累。罗马不是一天建成的。你不能一口吃成胖子，所以你不可能在一天之内成为一名优秀的画家。很多人喜欢吹嘘自己有多有才。他们从来没有拿过画笔，一上来就画得和达芬奇一样好。就算画一两个速写本，也不过是万里长征的两小步。
以画家为例。画十几手不会让你一夜之间就知道怎么画手。不管画家们怎么说，我以前从来没有拿过画笔等等。。一个真正优秀的画家，只有画了成百上千只手，才能真正画出手来。如果你画了几个练习，觉得没有突破，那是正常的。不要认为自己没有天赋。
五插画学习需要掌握的一些基础知识：
1插画基础与描线：
零基础学习插画，重点在于学习线的多种表达技法以及线的多种处理手法包括造型运用，因为插画绘制前期对线的要求比较高。
2插画素描：
插造型与透视必须要准确，交界线是素描能不能过的最基本的要求，三大面五大调也是插画动漫基础必须要理解与掌握的，同时插画的材质练习也要掌握。
3：
零基础上手学习动漫插画，还要掌握基本的比例、骨骼与体块的概括，同时能够建立插画动漫框架，理解插画动漫中肌肉与脂肪的奥义，掌握结构与的标准绘制思路，同时理解插画人物五官的结构以及插画动漫头像光影的绘制。
4服饰：
掌握并能够绘制插画里面常见不同类型的衣服；衣褶布纹表达清晰；对插画中角色设计有一定的理解并有清晰的思路；能够独立表达和完成插画动漫中的角色设计。
5构图：
最后是理解插画中的常用构图法则，绘制出以角色为主的插画线稿，并且合理构图。熟知取色、配色以及插画绘画上色技巧，掌握当下流行的插画动漫上色方式，对插画的画面精度要有意识，可以提升插画的画面完成度，完整进行高完成度的插画绘制。
插画师一般几岁接稿子插画师一般20岁接稿子，因为到二十岁时都已经画了很久的画了，已经磨练了很久了，所以插画师在这时候开始接稿子是很常见的手绘插画如何画需要什么材料
一、如何画
1、几何素描造型训练。
先从方体、圆形、结合体等几何体开始学，只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化，更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握，容易画得变形，所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习，修改。
2、简笔画的学习。
它与漫画相似，相对容易掌握，在教学过程中，首先，老师布置学生画一张比较简单的人物插画，针对出现的问题，发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次，绘画过程中学生发现手是比较难画的部分，老师利用结构的知识讲解，用赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。
3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练，丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后，在人物画绘画中出现困难，特别是背景，或者表达内容方面的困难，老师都一一做出示范和评讲，学生能更快地理解和接受，解决问题，在以后进行设计创作时就容易得多，从而打下扎实的手绘插画基础。
二、材料
1、手绘笔：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔，这些笔是画设计初稿时，运用最普遍的工具。
2、绘图仪器：直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。
3、调色用具：调色盘、碟、笔洗、色标等。
4、手绘工具：裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀，以及胶水胶带。
扩展资料：
插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画艺术的发展，有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。
而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。
参考资料：
一_寤茉谥缴匣痪托辛寺穑课裁椿挂_叭砑糠丫⒉唬
插画在纸上画，那是一个传统的插画绘画方法，用到纸张颜料等，这个就是我们通常说的手绘插画，而学软件画插画，指的是数位板插画，或者叫板绘插画，就是在电脑上进行一个插画的绘制，而这种形式有没有必须学习呢？当然有必要的，现在网上接单约稿，基本都要求用数位板进行绘画，因为方便修改，绘画的效率也快，是目前市场的主流需求，所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事，就知道为什么画插画要用到软件了。
板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画，绘画效果在电脑上呈现，会用到ps软件和sai软件，而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物，非常明显的优点是非常方便反复修改和调整，帮助画师节省了大量时间和精力，板绘作品也方便保存，而且不用颜料和纸张，基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。
二__安寤砑牟僮鞣椒ê芗虻ィ腔崛砑纳杓扑嘉苣选
很多小伙伴会纳闷，软件的操作方法我都会啊，为什么当我去绘画的时候，感觉非常的力不从心，画不出什么像样的作品呢？画的作品简直就是惨不忍睹啊，一方面是因为软件的使用你不熟练，另一方面你不具备通过软件进行的设计思维，并没有从真正的层面上掌握软件，我们通常说学东西要从两个层面下手，道和术的层面，术是方法，道是思维和根本。就像用同样都调料，厨师炒出来的菜，就是比我们做的香，这就是厨师有一种炒菜的思维，知道怎么利用配比调料，才能达到恰到好处的状态。
为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作，以及设计思维的提升，真正的提高自己对软件的驾驭能力，同学们可以到一位高手老师那里去取取经，充实一下自己，开阔一下眼光，他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程，即便是很多零基础的同学也很喜欢去听，因为老师讲的通俗易懂还挺幽默，对大家的思维提升，会有一种很好的指引作用，要想学会真正有用的板绘插画，就的找高手老师不断学习，这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨（谐音）：排在前边的是：w9,排在后边的是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。
人生的成功不是无缘无故的成功，没有天上掉馅饼的成功，只有通过不断学习，不断的给自己加油，补充能量，你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西，放到自己脑袋里，让自己更强大，此为智者。
三_常用的三款电脑插画绘画软件。
1_S：
PS是公认的最强大的编辑软件，正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿，绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分，优点是强大的变形工具，图层模式，曲线调整工具等等，当然缺点也很明显，首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用，大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入，对于数位屏患者实在不友好，软件门外汉学习成本较高；其次是更新到2019CC了，千呼万唤的抖动修正（防滑）依然十分难用，色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里，所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。
2SAI2：
注意，是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化，补齐了众多短板，也完美继承了前者的众多优点，线条防抖依然顺滑如丝，色彩融合依然自然感人，这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件，敲一下重点，它是绘画类软件，而PS是图像编辑软件，PS这位老大哥只是在编辑的同时顺带做了一些绘画的功能，而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。
3CSP：
是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件，具有SAI的所有优点，又具备PS的部分功能，当然连PS臃肿者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件，它才是漫画师和日风插画师的心中白月光，不二之选。
总结这三款软件：
（1）PS擅长厚涂，表现厚重真实的质感和光影，或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画，曲线工具调整画面也十分好用，即使是以其他绘画软件作为主力工具，PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具，必学指数十颗星。（主力工具）
（2）SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画，线稿顺畅舒展，颜色清亮干净，SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。
CSP，不用说了，画漫画的选他准没错。
四_还只铣S玫幕婊砑
IPADiOS系统上最好的两款APP：Procreate、ArtstudioPro
Procreate简单易学，版面简洁，对初学者来说十分友好，目前iPad上最好用的APP之一，我认识的朋友圈用IPAD的基本默认用这款软件。最大的问题在于它无法导入第三方笔刷，所以对习惯于PS和SAI的老鸟必然会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻腾。
ArtstudioPro是目前IPAD上最接近PS的软件，从版面设计和功能布局都非常相似，甚至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里，默认分组十分酸爽。这货就连防抖都完美继承了PS的鸡肋不可用，不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力，大笔刷的延迟感居然要好于PS，如果不是全英文，这货毫无疑问是目前IPAD上最好的APP，没有之一。据说马上ArtstudioPro要推出汉化版本，Procreate已经哭晕在厕所，据说满血无阉割版PS也要登录IPAD，IPAD上所有的绘画APP一起哭晕在厕所。
几米是谁他有什么经典的话或画性别：男国家/区域：中国生日：不详完善人物生日行业/职务：漫画家简介：本名：廖福彬星座：天蝎曾出版作品：《森林里的秘密》、《微笑的鱼》、《月亮忘记了》、《地下铁》娱乐：创作工作：带小孩最喜欢的事：与人聊天最难忘的事：女儿诞生喜爱的画家：很久以前是桑贝(Sempe)学历：文化大学美术系设计组喜爱的食物：现在吃素目前最想做的事：全心投入自己喜欢的绘本创作时的习性：关起门来，连出版本名：廖福彬星座：天蝎曾出版作品：《森林里的秘密》、《微笑的鱼》、《月亮忘记了》、《地下铁》娱乐：创作工作：带小孩最喜欢的事：与人聊天最难忘的事：女儿诞生喜爱的画家：很久以前是桑贝(Sempe)学历：文化大学美术系设计组喜爱的食物：现在吃素目前最想做的事：全心投入自己喜欢的绘本创作时的习性：关起门来，连出版社都不敢打扰目前状态：在家工作，为杂志报纸各种出版品提供他们所需要的画面几迷交流群号：49594450几米作品一览几米作品1出版日期/2003-10《森林里的秘密》几米作品2出版日期/2003-10《微笑的鱼》几米作品3出版日期/1999-02《向左走向右走》几米作品4出版日期/1999-05《听几米唱歌》几米作品5出版日期/1999-09《月亮忘记了》几米作品6出版日期/2000-03《森林唱游》几米作品7出版日期/2000-03《黑白异境》几米作品8出版日期/2000-10《我的心中每天开出一朵花》几米作品9出版日期/2001-01《地下铁》几米作品10出版日期/2001-06《照相本子》几米作品11出版日期/2001-10《123木头人》几米作品12出版日期/2002-02《我只能为你画一张小卡片》几米作品13出版日期/2002-04《我梦游你梦游》几米作品14出版日期/2002-10《布瓜的世界》几米作品15出版日期/2003-01《幸运儿》几米作品16出版日期/2003-06《你们我们他们》几米作品17出版日期/2003-12《又寂寞又美好》几米作品18出版日期/2004-01《开始》几米作品19出版日期/2004-01《履历表》几米作品20出版日期/2004-01《遗失了一只猫》几米作品21出版日期/2005-01《小蝴蝶小披风》几米作品22出版日期/2005-10《失乐园》几米作品23出版日期/2006-03《蓝石头》几米作品24出版日期/2006-07《谢谢你毛毛兔，这个下午真好玩》几米作品25出版日期/2007-02《恋之风景》出版日期/2007-07《我与太阳马戏交换了想象》关于几米几米，一位用画笔描绘梦想、吸引无数读者画迷为之疯狂，知名度迅速窜升的当红绘本作家，同时却也是一个腼腆善良的中年男子，偏好简单的居家生活，低调而淡泊。几米的个性害羞内向，不擅长用言语表达，他用敏锐细腻的心去感受周遭的人与事，将情感、思绪藉由「绘画」传达他对大千世界的看法，作品风貌多变，创作力源源不绝，因此看几米的作品，就像是走入他的内在，几米的故事引领着每一位欣赏他作品的人看到并相信世界上的美与善，同时也反应了现代人生活中的点点滴滴，因此每个人都能在他的故事找到一个映照和寄托，或许这就是几米作品的迷人之处。在奥美工作的12年里，他自言过着别人看起来非常令人羡慕的生活：收入高，工作时髦。但实际上，广告公司压力非常大，很辛苦。而且几米也感到了中年危机：高不成低不就。他渴望有自己的东西，但广告公司是个TEAMWORK。更主要的原因是他不想做需要跟别人沟通的工作了，而是希望能有非常单纯的工作和生活。他发现画插图可以满足自己，画完寄给出版社或报社就可以了，所以他离开了广告公司。做了自由职业者的几米说他平时的活动范围非常小，只是在家里附近吃个饭什么的。他不太习惯接受采访，曾说采访是“消耗性的东西”，写出来的东西往往只满足了读者的好奇心，看过就算了。几米上过两次电视，他说现在不再接受电视采访了，因为他觉得自己太平凡，“瘦瘦小小的，也没有什么好看的”。但自从他成名后，采访总是不可避免。人生无常是几米笔下一个很重要的主题。他说生活里是没有那么多幸福的，也许年轻时是乐观的，但现在的他不是了。所以几米对现代都市人的孤独格外敏感。几米作品里那些没有名字的人跟周围的世界总是厚厚地隔了一层，他们处在自我对话的状态，非常沉默地走在都市中。在几米的绘本作品里，所有人物的面目都有点西化，还有很多西方文化中常见的符号，比如修女、天使等等。几米的解释是异国的地方比较能引发读者的想象力。他开玩笑说下次也许会让男女主人公在庙宇前相遇，还要画几个和尚。几米的作品往往同时散发出孤独与温暖并存的气息。这项工作由画面和文字共同承担。一般情况下是画面先出现在他头脑里，然后才会选文字来配，最后是相互修正的过程。迄今为止，几米的作品里还没有他个人的真实经历，他说自己是个平凡的人，实在“没有什么好写的”。几米的作品广受欢迎，原因有三：一是它充满都市感，一些人们非常熟悉、但敢想不敢言的感觉；二是它的图画细致得使人爱不释手，图为主、字为辅的形式很新鲜；三是它的故事简直是一个寓言，从前只有写给小孩的，现在成人也有自己的寓言和童话。几米让图像成为另一种清新舒洁的文学语言，在他的作品里营造出流畅的画面，散发出深情迷人的风采。几米问答问:为什么叫几米而不是通常翻译的吉米呢？答:出版社要我起一个笔名，自己非常喜欢几字，平时提笔练字时就习惯写“几”。而且几米看起来确实有点不一样。问:什么是绘本？答:“绘本”一词来自日语，这个词目前台湾也有争议。有人叫图画书，也有人叫图文书。图文书可能更适合一些，因为图画书主要是就画，而图文书是图跟文配合的。问:大家都知道1995年你得了血癌，这场疾病给你带来了什么样的变化？你曾经在一篇文章中写你得病之前这些小人是没有生命力的，你只是利用他们来赚钱。出院后，你的小人活了起来。答:刚开始时，我觉得自己根本不会创作。生病那段时间，总觉得要远离人群了，有些感觉就变得特别敏锐，对生命的看法有了很大的转变，开始觉得有很多话要诉说。问:你觉得城市的人是孤独的吗？答:城市的人距离很近，但实际上很远。你生了病也不会有人送你去医院。人基本上都是孤独的。问:《地下铁》有没有原型呢？一个盲人的感受你怎么把握得那么准确？答:没有原型。这跟我的生病有关，很多东西要重新感受。问:在你的创作中，哪一个作品最困难？答:《地下铁》的创作是最困难的，因为我无法确知那个小女孩为什么要坐地铁，她要到哪里去，她心里在想什么。问:你的作品基本想是一个想象的空间，可是你平时还要照顾自己的女儿。平时生活的烦琐是不是打扰了你的创作。答:刚开始有点。但女儿可以给我很多的想法，我的作品里有越来越多的女儿的影子。问:你的作品多少钱一幅呢？答:这个我也不晓得。因为除了义卖，我的作品还没有出售过。问:你的工作习惯是怎样的？答:我的工作习惯非常正常，从早上10:00到下午5:00。问:有没有担心由于生活范围小影响到创作？答:没有啊。书也可以带着人到各个地方。问:你是一个乐观的人吗？答:我想不是吧。几米小档案几米1958年11月15日生于台湾宜兰住台湾省台北市罗斯福路六段142巷20弄2-3号。文化大学美术系毕业，曾在广告公司工作十二年，后来为报纸、杂志等各种出版品画插画，1998年首度在台湾出版个人的绘本创作《森林里的秘密》、《微笑的鱼》，1999年至2001年陆续以《向左走．向右走》、《月亮忘记了》、《我的心中每天开出一朵花》、《地下铁》等多部作品，展现出惊人的创作力和多变的叙事风格，在出版市场兴起了一阵持续至今热力不减的绘本创作风潮，2002年《我只能为你画一张小卡片》、《布瓜的世界》持续令人充满惊喜，广受两岸三地读者的喜爱，2003年最新长篇作品《幸运儿》，一本悲悯与传奇之书，突破以往的创作手法，带领我们进入几米创作的另一个境界。几米让「图像」成为另一种清新舒洁的文学语言，在他的作品里营造出流畅诗意的画面，散发出深情迷人的风采。目前拥有15本广受大家喜爱的作品，并卖出美、德、法、希腊、韩、日、泰等多国版权。几米随笔Journal关于我的创作常常有人问起，创作的灵感从哪里来？我不知道，她就是来了，静悄悄躲在一角等待，如果不予理会，又会无声无息地溜走。生命“大发”的意义1993年底，我还在广告公司上班。那一年，我在工作上遇到前所未有的低潮。我和我的“小人”一九九四年春天我辞掉工作，开始在家专职画插图。那段时间我几乎天天都要画画，画很多不同的"小人"。我记住一个画面我的记忆能力很诡异，记不住电话号码，记不住别人的名字，记不住生活里有趣的日子。几米评论Overview清晨蓝伯特先生－评桑贝《清晨》、《蓝伯特先生》世故圆融的法式幽默－评桑贝《玛塞林为什么会脸红？》、《哈吾尔．塔布林》记忆沉浸－评布赫兹《瞬间收藏家》认真的恶作剧－评麦克索瓦《没有文字负担的图画》、《骆驼与花豹的产物》随兴帅气的世界－评昆汀．布莱克《小丑找新家》Answers!!几米如是说::Q1-为什么要叫几米A1-几米不是本名，为什么要叫几米呢？其实是因为以前在广告公司时都要有一个英文名字，我的英文名字是Jimmy，几米就是从Jimmy翻译过来的，但是因为我很喜欢几何的"几"这个字，所以没有用"吉米"，而是叫"几米"。刚开始很多人以为我是外国人，也有很多人大概是因为画风和笔触的关系，以为我是女生。其实我是一个在台湾土生土长的中年男子啦！Q2-几米为什么会画插画并且开始绘本创作A2-其实我从小就喜欢画画，但是我是一直到高三才知道大学里有美术系，才决定要考美术系的。大学美术系要考术科，可是我都没有学过，后来匆匆忙忙学了三个月的素描就去考了。我考上了文化大学美术系，但是素描只有16分，所以我在念文化时很自卑，于是选择设计组，走比较实用的路线。在大学的时候我从来没有想过我要画插画，会演变到今天这样的"局面"，是毕业很久以后的事，那又是另一个故事了。Q3-几米的创作灵感是从哪里来的A3-生活中的我也只是一个很平凡的人，一样要吃饭要工作要睡觉，要做饭要打扫要带小孩，我的生活规律，没有什么非常特别的休闲嗜好。但是平凡生活中的观察与体验，就是创作的灵感来源。我的灵感并不是在一般人认为作者会去寻找灵感的浪漫地方发生，也没有什么特定的模式会出现。举一个最明显的例子，当我在画《向左走．向右走》时，一直在思考如何安排男女主角彼此在生活中的巧妙关系才能符合整个故事的设计，有一天，我被我家隔壁的电钻声吵得无法画画，只好坐着发呆，然后天马行空地胡思乱想，突然我开始觉得我从不知道我家隔壁住的人是谁，我不知道谁搬走了，谁又搬来了，可是我每天跟他或她只隔一道薄薄的墙而睡，如果我们在外面某处偶然相遇或发生不愉快的事，若我们从不曾提及彼此的住处，也没有留下联络的方式，那么也许我们不会再相逢，也永远不知道其实我们就住在隔壁。就这样，我让《向左走．向右走》里的男女主角住在同一栋旧公寓大楼里，只是各自用各自的电梯，一个习惯向左走，一个习惯向右走，他们的故事就这样开始发展下去了Q4-为什么在几米的画里常常会出现兔子A4-这个问题很多人都会问我，其实也没有什么特别的原因，兔子很可爱呀！或是比较有神秘感吧！我的第一本作品《森林里的秘密》画的就是一个小女孩和一只毛毛兔的故事，很多人都很喜欢，后来我就继续让它出现在后面的书里面。这只是一个作者的小游戏，《向左走．向右走》有《微笑的鱼》里的那个男子，《月亮忘记了》也有《向左走．向右走》里的男女主角，《地下铁》里全部的人物都出现了，甚至还包括了即将出现在我新书里的角色。就是好玩而已。我总是想象在同一个时空里有不同的故事同时发生着，所以大家会擦间而过，会走进同一家商店，也可能搭上同一列地下铁。Q5-几米画画的工具是什么A5-画画的工具，我通常使用沾水笔或油性签字笔，勾线再画水彩。画黑白的图，用的是签字笔或沾水笔沾油性墨水画线，再用派克墨水染色。纸则是用英国水彩纸。Q6-几米的创作量很丰富，大概多久可以做一本书A6-很多人觉得我一年出很多书，创作量惊人。其实平均一本绘本故事的发想或主题成熟，都是在我心底酝酿很久的，而且反覆不停地想，一年两年或三年。在《地下铁》之前的书或许做得比较快，但是当我在画《地下铁》的时候，我的生活已经不如从前的单纯，有许多的外务干扰，所以《地下铁》做了整整一年才做完，当然还有一些原因，例如这本书的场景有很多地方要贴磁砖、自己对自己的要求也越来越高等等。Q7-生病的经验对几米的创作有没有影响A7-生病的那一段日子，应该对我的创作产生很大的影响吧。回头去看，我的作品开始呈现另一种味道，在欢乐画面之外，有淡淡的哀伤、疏离的情感和些许的无奈，那时候，很多人都说我的作品变得和以前不一样了，说我进步很多，可是当时我并不十分相信，不过现在我慢慢发现，也许我在画每一本书的时候，都释放了一些真实的情感，而产生了一种我自己特有的味道与风格吧！Q8-除了成人绘本之外，几米会想尝试其他形式的书吗A8-我会想要做儿童绘本，可是目前的我还无法做出只有32页的作品（童书的页数大多只有32～48页左右），也不太知道如何画故事给小孩看，虽然我有一个女儿。大概是我想表达的东西太多了吧？不过我的书还是有很多小孩看就是了，有一个幼稚园的老师说他念《向左走．向右走》给小朋友听，也有国语实小的小朋友曾经写e-mail跟我讨论我作品里的一些问题。这些都是很好玩的现象。几米。男。台北市人。天蝎座。吃素。已婚。有一个女儿。文化大学美术系毕业。曾在广告公司工作十二年，现在在家工作，为报纸、杂志等各种出版品画插画。1998年开始首次的绘本创作，即让"图像"成为另一种清新舒洁的文学语言，在他的作品里营造出流畅诗意的画面，散发出深情迷人的风采。目前已拥有7本广受大家喜爱的作品，并卖出美国、德国、法国、希腊、韩国、日本等多国版权。几米的作品广受欢迎，原因有三：一是它充满都市感，一些人们非常熟悉、但敢想不敢言的感觉；二是它的图画细致得使人爱不释手，图为主、字为辅的形式很新鲜；三是它的故事简直是一个寓言，从前只有写给小孩的图画书，现在成人也有了自己的寓言和童话。Q-为什么要叫几米A-其实因为以前在广告公司时都要有一个英文名字，我的英文名是Jimmy，几米就是从Jimmy翻译过来的，但因为我很喜欢几何的“几”这个字，所以没有用“吉米”，而叫“几米”。刚开始很多人以为我是外国人，也有很多人大概是因为画风和笔触，以为我是女生。其实我是一个在台湾土生土长的中年男子啦！关于我的创作常常有人问起，创作的灵感从哪里来？我不知道，她就是来了，静悄悄躲在一角等待，如果不予理会，又会无声无息地溜走。创作的开始都只是为了好玩。好玩的画面，好玩的情节，好玩的巧合，好玩的结束。但后来却变得不再那么好玩，总是变得有一点忧伤，一点无助，一点说不清楚的情绪，像薄雾一般的弥漫开来。毛毛兔来了，吹着口哨呼唤我。森林里的天空开了一扇门，门的后面是什么？消失在都市里的玩伴，没有说再见就离开了。我感觉到一种神秘模糊，有着淡淡失落感的的美好回忆。午夜发着绿光的小鱼，寂寞男子深情的紧紧相随，裸身跃入清冷的大海，体验那种自由自在的放纵，安慰自己又欺骗自己的甜蜜过程，慌茫的心灵寻找依靠的奇妙经验，令我留下过多的同情。他习惯向右走，她习惯向左走，她们始终不曾相遇。如此平凡，但又何等写实，风吹过，下雪了，太阳出来了。日子一天也没有停留过。变幻无常的世界依旧美丽如昔。但我却不知怎的感到有些难过。创作了四本书，最初的起点，还是因为好玩。好玩的题材让我迫不及待的想要把它画出来。我画好玩的故事，没有任何企图。查看全部资料收起全部资料标签：娱乐人物非常一只鱼--2007-12大家能推荐几个插画家吗？
寂地我就不具体说了，他的《MY_AY》
这个你可能会喜欢，叫扫把，他有一部作品叫《爱在维多尔》，没找到好看的
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还有这个，他的风格你可能喜欢，徐瀚《阿狸的奇幻旅程》
还有一个叫FAYFAY（王绯），据说是儿童插画师，下面有一幅她的图
漫画家吉米是个怎样性格的人呢？我也是他的超级粉丝，很喜欢看他的漫画。他独特的插画，吸引我每次读副刊会特别去注意有无他的插画几米的创作力令人赞叹，在他的画作中，有无限的创意和生命生活的省思，总令人在读毕，有种温存的感觉。下面是他和记者的一段对话也许可以看出来他是怎样的性格——欢笑背后都会隐藏着黑暗新京报：你的作品经常表现出孤独、柔弱的人性，在实际生活中你是一个什么性格的人？几米：基本上我不是一个刚烈的人，但我是一个急躁的人，会急着希望把作品和创意作出来，但作画的时候我会很有耐性，同时又希望赶快画完。同朋友在一起当然不至于很疯，但也会很调皮，就是一个正常的人吧。不要因为我的作品就把我想象成一个孤寂的人，正常生活中每个人都看不出来，只是在创作中会掉进一个空间，优美的、暴动的、安静的、忧郁的几米简介几米原名廖福彬，著名绘本作家，几米这一笔名源于他的英文名Jimmy。1958年，几米出生于台湾，文化大学美术系毕业，性格内向腼腆，偏好简单的家居生活，低调而淡泊。曾在广告公司工作12年，1994年辞职在家专职为报刊画插画。1995年，几米得了血癌，经历了生命中最为黯淡的岁月，但这段饱受折磨的伤痛时光，让几米变得感性而敏锐，“许多平凡的小事变得重要，而许多平凡的大事又变得无足轻重”，从此几米开始了大量的创作，作品开始呈现出另一种味道，在欢乐画面外，有淡淡的哀伤、疏离的情感和些许的无奈。几米让“图像”成为另一种清新舒洁的文学语言，作品风靡两岸三地，在出版市场掀起一阵至今不衰的绘本创作风潮。求几张简单的速写临摹图，，，
速写是一种快速草图写生方式,顾名思义。速写是一种中国原始词汇,属于其中一种素描。
素描和速写不仅是塑造形态艺术的基础,也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的建立是18世纪后的欧洲。在此之前,速写只是艺术家创作的准备阶段和录制方法。速写临摹图如下:
扩展资料
一、冲击力要强
一张白纸上,黑色是很跳跃的,那么我们的作品,速写怎么在数万张卷子里跳出来呢那就是力度!第一要黑下去,要压得住你身边的作品,这样,考试判卷子的老师才能第一眼看到你的作品,即使你的细节少一些,但是很跳跃就会给老师眼前一亮,他们判卷子的时间很短,几乎是2,3秒钟就分档了,比方说:甲画的一般但是很黑有力,被分到A档,然后经过2次审查的时候,其他老师拿进一看,没有细节,刻画也不深入,根本进不了A档呀!那就给个90吧。然后再举个例子说乙,乙画的很好也很深入也有细节,但是画的太浅了,这就导致乙的卷子被旁边那些拿炭笔,或者中华8B或者特浓铅笔的人给压住了,这就导致乙进入了B档,然后其他老师拿进一看,挺好呀,有细节也很深入,但是老师没办法只能给个B档最高分,给个89吧,所以第一步就拉开了两个人的差距,所以说,考学的学生一定要使劲,用你吃奶的劲头去画!推荐首选中华8B铅笔,炭笔难免有些发瑟会拉纸,铅笔使劲也可出炭笔的力度。
二、选择角度
效果好了,要考虑的就是作画的角度。我们不能一到考场还没坐稳呢,就要开始画了,你要学的聪明一些,像大侧面这种角度就不要去画了稍微挪动一下,4分之三是很漂亮的,千万不要因为不想画脸就做了侧面,这样是绝对错误的,侧面第一表现的东西少,相对能够刻画的也就少,而且画面容易处理不好造成一头重一头轻。所以大侧面是不要去画的。还有就是正面,对于高手来说正面画的多了还好一些,但是如果模特是站着的,正面是很难表现的,而且正面容易把人画平,所以正面也是尽量不要去画的,所以角度选好了你这张画成功的几率也就大了。如果是考画照片,那你只能老老实实按照照片的就角度去画了。
三、抓住脸部细节
有了力度!注意了角度!之后呢,就是最主要的——细节。具体的偷分方法就是脸!脸一定要非常细非常耐看、传神,告诉你们个秘密,脸画的精细可以隐藏你画面上的一些失手的问题。如果是高一的学生或者高二的学生该怎么锻炼画速写呢如果你不是刚学画,有些基础的就不要去临摹了,毫无目的地临摹是没有什么用的,在此解释一下临摹没用的原因,因为现在很多人懒,临摹不动脑等于白临,而且临摹多了容易造成一些习惯也称为“手病”,当然临摹好画还是有必要的,但前提是好画,当今中国市场上出的那些狗血速写书只能用惨不忍睹形容了,现在很多省考速写除了美院大部分都是提供照片,所以在画写生画烦躁之余不妨练习一下照片练习,这样能更全面的去面对考学。
四、、腿部
现在讲解一下考试的人物。有些基础的不妨去买本伯里曼。当然过早的买了也是没用,最好能入细之后再去买,有人问怎么画呢这个问题可能真不能用文字解答,只能说一些简单的考试用的到的、又能用文字说清的,考站姿就是考了,站姿怎么出呢其主要就是腿,腿是最容易出的,怎么画呢先简单理解为体块三角形。
五、黑白灰关系、节奏
讲到现在估计大家还不知道怎么画出速写的黑白灰,而且这是一个严肃的问题。所说的速写的黑白灰:头发是很细致的而且颜色很重,这可以定义为黑!上衣画了很多的衣纹但是却没有头发重,这就形成了灰!最后是裤子简单明了就交代了一下,颜色疏密什么都都远不如头和上衣,这就形成了白!有了对比,有了黑白灰之后,整张画看起来就协调了,有了节奏感。没有脸头发就是脸。
零基础怎么学插画零基础学插画分为几步:第一步每天都要画速写、第二步幻想速写、第三步是色彩练习
第一步每天都要画速写
如果想快速提高画功,最好每天不少于5张。起初可以从临摹开始,临摹完几本书后,可以开始画实体,时间要控制在5分钟内,而且越往后要越短,最后在自己可以把控造型的时候,要开始练习速写。
(就是比如在火车站你看着周围的人来画画,他们是不会为你停下来的,要用眼睛记住动作,然后实现在画笔上。)这样反复练习一段时间,你会发现无论你想到什么样的动作,即使没有真人在你眼前摆出这个动作,你都可以画出来。
第二步幻想速写
当然在第二步练习中仍然不能放下速写,但是此时速写的造型方向需要更换,也就是停止画真人和实景,开始进行幻想速写,画你喜欢的风格。认准一个你的风格,比如漫画风格,Q版风格,写实风格等等,开始针对性的速写训练,在最起初的阶段可以先选择临摹。
第三步是色彩练习
首先要挑选好教程,根据自己擅长的软件来学习,优先学习软件,然后是人家的上色步骤,记住前期你不大可能会学到人家上色的具体方法,但是步骤是可以完全拿来用的(比如先画草稿,然后勾线,然后平铺底色,然后上暗色加高光之类之类)
在熟悉了绘画步骤之后,就先把书都合上,教程都关闭。根据现在已有的水平来画一张彩稿吧XDDD。你会发现OMG自己画的很渣这个时候再打开教程,仔细看人家的具体上色方法,对比着修图。最后图依然会很渣,但是相较之前的以及有些提升了。
之后的一段时间我建议你临摹彩色插画,临摹到什么地步呢,动作,背景,色彩都是人家的,但是造型不是,就是脸长得不一样,或者发型,衣着什么的不一样。(这样可以规避临摹久导致自己失去风格的风险,当然如果你还没找到自己的风格可以完全临摹)。
然后在上色阶段,一定要用吸管吸取原图的颜色(包括高光暗影每一寸不同的颜色都要去吸取原图)。然后回想之前学到的上色步骤和具体方法,参考着原图尽可能的进行还原绘画。这样练习一段时间,你会发现自己的上色水平很突飞猛进哦。
零基础如何自学插画教程经验分享一开始不要太好高骛远,先找你喜欢的插画家里面画的最简单的作品临摹,然后慢慢找出不足,补习绘画基础知识比如素描(黑白灰光影关系)、速写(人物动物的身体结构比例和)。最后宏观的说:贵在持之以恒。如果没有绘画基础的话就先从临摹开始吧,临摹是最好的入门方法了,学习别人的长处,临摹多了就慢慢能领悟些东西你就会发现进步了,一开始不要去用电脑画,先练些手绘的东西,然后再去使用板绘,切忌,不用鼠标,可以很快掌握使用数位板的功能
20本国内外孩子最常读的好书7-10岁左右
这一期书单,针对的是7-10岁左右的孩子。这份书单营养十分丰富,有文学诗歌、人文历史、趣味科普等各种题材的书,真的是非常棒,非常实用!!
文学诗歌
1、圣诞妈妈
东野奎吾为孩子写的温馨圣诞故事
《圣诞妈妈》是推理小说之王东野圭吾为孩子写的作品。幽默生动地讲述了一个阳光的故事,笔下的圣诞老人形象立体鲜活,传递了温暖与希望。
@Kitty&Ivy:东野圭吾的一本温馨的小书。单亲妈妈Jessica当圣诞老人的故事,挺好玩的。来自世界各地的圣诞老人们对于Jessica是否能正式加入圣诞老人协会有各自不同的想法。图画可爱。
2、宇宙最后一本书
获得美国图书馆协会青少年读物奖
这是一部荣获美国图书馆协会青少年读物奖的儿童小说。作者为我们描绘了一个经历了灭顶之灾的未来世界,揭示了书籍的伟大力量,让每一个读到此书的孩子爱上阅读,增加勇气。
3、作文里的奇案
获得法国拉图率文学奖,是侦探故事也是作文书
这是一部视角独特的侦探推理小说,讲述一次特殊的作文课如何导致25篇作文变成了破解谜案的关键线索。这普通的学生作业里,究竟暗藏着什么蛛丝马迹,到底是谁无意中写下了最为关键的线索25篇作文风格各异,每一篇都附有老师辛辣的评论。
@记忆的丹青417:非常有意思的书,一件事情,多个角度,多种写法,要慢慢读。
4、永不变老的日记
纽伯瑞金奖作品
这是一部荣获纽伯瑞儿童文学金奖与美国国家图书奖金奖的儿童小说,也是一本由曾祖母送给重孙女的日记,亲切而真诚地讲述成长中的点点滴滴。帮孩子在阅读中积累面对世界的力量。
@Coco:讲述了小女孩凯瑟琳经历了双重悲痛:朋友凯西和妈妈去世的双重打击。可是她心里想到:不要因此悲痛,因为沉浸在悲痛中是无益,浪费了宝贵的时间!“别害怕,也别往后退,最要紧的是不要浪费人生。”此书由一篇日记形式记录的小故事组成一个完美的大故事!有趣、幽默,含有深层意味的书,完美的书。
5、战马
英国著名动物小说,被《泰晤士报》称为“不可错过的感人作品”
《战马》是英国儿童文学作家迈克尔·莫波格的经典代表作,讲述了一个男孩与一匹马的传奇友谊。一出版就引起了广泛的关注,随后被改编为舞台剧和**,风靡全球。《泰晤士报》曾撰文推荐小说《战马》“是一部绝对不能错过的感人作品,它让我们重新感受到活着的幸福”。
@泽:孩子与小马一起长大,却因为战争而不得不分离。本书以马的视角展开故事,所有的情感都感同身受。与看**的感觉还是有所不同。
6、永远讲不完的故事
德国畅销书作家米切尔·恩德的巅峰之作,曾获多个国际大奖
这本书是德国畅销书作家米切尔·恩德的巅峰之作,已被译作43种语言,全球销量达2000万册,荣获多个文学奖项。书中展现的是一个充满幻想的国度,结构和内涵都很棒,隐喻像是从潜意识里抽出来的,回味隽永。作者的严谨加上令人惊叹的想象,还有很多想象力惊人的华美段落,让这本书充满了哲学的意味。
@Sky:花了有大半年,每天晚上都给孩子读这书,情节很吸引人,故事很新颖,幻想世界光怪离陆,作者的想象力很丰富,看着书里的内容很亲切,不觉得怪诞!
7、妖精的小孩
纽伯瑞获奖作品
这是美国著名儿童文学作家埃洛伊塞·麦格劳第三次获得纽伯瑞儿童文学奖的族谱,讲述了一个身份特别的`小女孩如何寻找到自我的故事。11岁的萨思琪跟村里的每个孩子都不一样。有时她就像个天才,有时她让人不安作者刻画了一个令人敬佩又令人心疼的小女孩,鼓励孩子寻找自我,认同自我,勇敢面对生活中的挫折与艰难。
@linda521:读这本书的时候,我在想,我是否也曾觉得我与众不同,想完之后,我认为我最与众不同的地方是我的思想,我总是想,每个孩子都有自己的权力和保护他们的法律,但是,很多孩子都不知道这些法律是有什么内容,那要孩子的法律干什么啊!看这本书的时候,我真的很会主人公难过,就因为她与众不同,所以要受到别的孩子欺负和嘲笑。我总是觉得是很不公平,她的父母应该因为她的与众不同而更关心她,别的孩子应该因为她的与众不同所以试着和她交朋友。
8、故宫里的大怪兽
传统文化和奇幻故事的美妙融合
本书以小学生女孩儿在故宫的冒险故事为主线,描写了故宫里大怪兽们和动物们的日常生活,作者将故宫的历史知识、民俗典故等融入其中,让孩子们在不知不觉中深入了解中国传统文化与典故。
@currly:带孩子去故宫前为让她了解一点关于故宫的背景知识而买的书,一起读完后,孩子深深的迷上了这些大怪兽,当她置身故宫之中时,她很是兴奋,似乎房檐、屋角的雕像、小细节里都有她的老朋友,她能如数家珍的给没读过这套书的爸爸做介绍,不同的视角和内容惊叹了周围一起参观的好多游客。离开时她意犹未尽,还为下一次的深度参观订了计划。我想这套书带来的不仅是一个精彩的儿童故事,这样的参观给孩子的体验也远远超出一次公园游的收获!
9、福尔摩斯探案集
给孩子读的经典侦探小说
这套书精选了福尔摩斯探案故事之经典名篇,浅显易懂的语言让孩子们读起来通顺过瘾,追随大侦探的脚步,一起侦破各类奇异、精彩的案件。
10、存梦银行
日本畅销小说,充满想象的童话故事
这是一个由传说衍生出的童话故事,曾被评为“日本学校图书馆协议会选定图书”。作者在出版这本书时说道:“希望孩子在预存美梦的银行和现实之间穿梭,在充满了快乐的童话书中翱翔。”
11、给孩子读诗
跨越3000年历史的100首经典诗歌
这本书中有一百首诗,跨越三千年历史,来自33个国度的100位诗人。外国诗歌由39位杰出翻译家提供译本;每一首诗均配有美丽的插图,由世界各地70位画家创作。父母可以用这本书,于清晨或午后为孩子读上一首诗。
@小艾妈妈:书的质感很棒,插图很美,诗自然不用说啦。书里收集了古今中外各大名师的作品,第一首就把我美哭了!我和老公都很喜欢,他读诗,我在旁边听,宝宝在旁边开心的玩儿,一家人暖暖的氛围让人沉醉星星当夜色降临我站在台阶上倾听星星蜂拥在花园里而我站在黑暗中听,一颗星星落地作响!你别赤脚在这草地上散步我的花园到处是星星的碎片
12、诗流双汇集
给中国孩子的原创诗歌
这是一套金波先生和屠岸先生合出的专门写给儿童的诗歌集,由《窗里窗外》和《花开花落》两部诗歌集组成,《窗里窗外》选取了40首屠岸先生翻译得最为满意的经典的英语儿童诗歌和10首原创诗歌,《花开花落》选取了50首金波先生最知名的原创儿童诗歌。两位诗人互相为彼此的50首诗歌做了诗性语言的点评。历时一年的创作,分别以92岁和80岁的高龄重新对诗歌语言进行推敲锤炼,同时每一篇点评也都是无与伦比的散文诗。
@Jerryxie:书目本身的版面构成就很吸引人:既有两位大师的手稿印刷体、又有让孩子更容易辨识的电脑印刷体、还有西班牙插画家手绘的可爱俏皮的彩色插画。在内容上也都是一些容易理解、并能从中感受到美好生活和大自然的诗歌。因为儿童读物里以诗歌形式呈现的作品并不多,所以这套书目真的适合给孩子们收藏。让孩子们得以了解文学作品里不止有童话故事、科普读物、还有如此美妙的诗歌集。
人文历史
13、地球通史
137亿年的历史展现在24米的墙书中
这是一本墙书,将137亿年中地球上发生的一切尽显在24米长的时间图谱中。包含宇宙史、自然史、科技史、农业史、政治史、经济史、宗教史、历法史、音乐史、战争史、文学史、医学史、建筑史等等。
@lmsisu:很偶然的机会,收了这本《地球通史》。它是一本历史书,又是一本百科书,然而它又不是普通的百科或历史书。我最喜欢的就是它有一幅长度为24米的时间图谱,140亿年前到2015年之间地球上发生的事情都浓缩在这一幅巨型画卷中。以时间为轴,横向可以看到天空、陆地、海洋、美洲、非洲、亚洲等等不同领域地域的历时发展,纵向可以看到同一历史时期在不同领域地域的具体体现。这种设计打破了学科的界限,孩子能够更好的建立起全局思维,并能形成自己的历史体系。每个孩子在读这本书的时候,都可以从自己感兴趣的地方切入,向前向后往上往下,都可以展开阅读,从而形成自己的历史体系。我家孩子就是因为去年去过南美洲,所以第一次读这本书就先去找了库库尔坎金字塔和坎昆,然后才发散开去的。
14、给孩子的动物寓言
国画大师给孩子编绘的动物寓言
这本书由是九十二岁的画家黄永玉为孩子编绘,并创作了138则与动物有关的寓言,一幅画作配一句短语、一篇短文,或幽默逗趣,或意味深长,于生动活泼的形象中揭示严肃深刻的哲理。
@zl074:92岁的黄永玉老人是我一直崇拜喜欢的九零后,率直天然,童心未泯,所以一看是他老人家的书,二话不说,拿下!而这本书也没有让我失望,孩子拿到手后就很喜欢朴拙简洁的画风,一页页翻下去,不停滴念着短短的小句子:“小老鼠:我丑,但我妈喜欢”“袋鼠:根据我的教训,子女要有出息,不能养在口袋里”“鹦鹉:我学着人的声音,但不知是什么意思”读到会心之处,孩子情不自禁哈哈大笑。虽然后半部分文言需要讲解,可她依旧兴致勃勃。书分三卷,适合不同阶段和理解能力的孩子,言辞简短,意味深长,正合红楼梦中的诗论:念在嘴里倒像有几千斤重的一个橄榄。好书!
15、图说中华文化故事·战国成语与赵文化
读成语故事,学历史和传统文化
这是一套给孩子的国学与历史读物,由台北故宫博物院前任院长周功鑫主编,以图文并茂的形式,顺时序讲述从《邯郸学步》到《市道之交》十个成语故事。
@Flora王:这是一套非常适合小学生阅读的书,由浅入深,不仅讲了十个战国成语故事,还有很多社会生活,习俗、礼仪的方面。
16、最美的民间故事
世界各地的小故事,讲述人生的大智慧
这套书来自美国Barefoot图书公司,由多位学者和画家创作。古老文明中孕育出的民间故事,为孩子讲述诚实、勇敢、乐观、分享、责任、选择朋友、对待财富、面对变化、遭遇挫折等人生的大智慧。融入地理、历史、服饰、风俗、节日、饮食等内容,讲述犹太、印度、非洲等世界各地的故事。
@璐_Amy:这是一本制作非常精美的书,一共讲了8个故事。故事篇幅大概中等长度,富有浓厚的犹太民族特色,体会到犹太人虔诚的信仰。除此之外,故事本身情节也能吸引到小朋友,真是很不一样的阅读体验!
@翌日阳光:打开世界的窗口,为孩子从小培养世界观和多元文化起到一定作用。
17、多莱尔的希腊神话书
最受欢迎的希腊神话书,帮孩子了解西方文化
希腊神话是文学和众多艺术门类的基础,这本书由世界著名的童书绘本艺术家多莱尔夫妇创作,他们将希腊神话繁杂的谱系加以梳理,用简炼而优美的语言讲述,配以真实、稚趣又幽默的插图,让这本书成为影响了一代代人的最受欢迎的希腊神话之书。
@思的芦苇:基本上一口气看完,结构清楚,故事简洁明了,可以作为了解希腊神话的参考书,神的家族包括神与神与凡人结合而生的英雄基本都能找到。希腊神话是西方文化的源头之一,对文学,艺术等有深远影响。本书插图也是让阅读别有趣味。再次重温那些经典的故事,像故地重游,别有一番滋味。
18、写给孩子的哲学启蒙书
用生活小故事,给孩子讲哲学大问题
这套书回答了八岁以上的青少年提出或思考的关于人生的重大问题。尽管书中哲学的思考遍及所有的人生重大主题,却没有任何难懂的哲学概念和哲学词语。所有的思想、所有的哲学都融化在一个个小故事里,融化在普普通通的生活中。
@DONG136:不错的哲学启蒙,回答了很多孩子感兴趣的问题。关键是教给孩子不以自己的喜好判断他人,每个人之所以存在是因为每个人都是独特的。试着宽容理解、不以道德绑架他人恰恰是当前社会有所欠缺的,我看了也学习了很多。每个章节是独立的,用大量的例子解释哲学问题,她看完我们会讨论,各自讲出自己的看法和观点,也是不错的亲子工具
@Susan宝妈:这本哲学启蒙书有点出乎我意料,给阿宝哥讲了一次后,第二次亲子阅读,他主动拿出了这本书。哲学听上去很深奥,但这本书写得通俗易懂,里面有许多小故事都跟生活密切相关,插图也很幽默。这本书讲的问题,不少是阿宝哥在生活中遇到且困惑的,比如对与错、什么是幸福、神话怎么产生的、为什么小孩许多事情不能自己做主因此,阿宝哥很认真地跟妈妈一边读一边讨论,只花了一个礼拜时间,就完成了这本书的阅读。
19、DK古文明大百科
全球销量超5000万册,学习五大主题古文明知识
这本书精选了五个古文明主题,古埃及、古希腊、古罗马、城堡、武器与铠甲。不同于传统百科以词条编排且注重检索,这个系列以主题编排,知识丰富有趣,配以大量精美,是轻松“悦读”的百科。
@木木青争:讲述了古埃及、古希腊、古罗马、城堡、武器与铠甲五个主题。读过简单的世界史、希腊埃及神话以后孩子对这些内容很好接受。
20、第二次世界大战
珍贵历史再现二战图景
这是一本专为孩子编写的二战读物,用珍贵精美的历史再现残酷的战争场景。孩子可以看到这段历史中最英明的领袖、最能干的将军、最伟大的英雄、最英勇的战士、最神秘的武器、最关键的战役,你还能遇见最残暴的独裁者、最恐怖的轰炸、最灭绝人性的大屠杀
@朱田田紫:以二战著名人物为线穿起的视野,真实人物的大幅照片加上人物和事件的介绍,从另一个角度以历史的严谨展示了二战的背景,可能趣味性弱一点但很严谨!
能推荐几个著名的插画大师吗？我比较喜欢玄幻、神话、古典风格，谢谢！你要中国的,还是外国的
中国的有:陈建松、洪匡、皇明月、李摇⒘窒Α⒙砣俪伞⑻圃禄浴⑽套友铩⑾拇铩⑷罴选>驼庑┌桑你说的太宽泛了。
外国的都是英文,太难打,就介绍鲍里斯&朱丽夫妇吧,这二位可是幻想插画的鼻祖。
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资源l8a9
书名:希腊神话和传说
作者:[德]古斯塔夫·斯威布
译者:楚图南
豆瓣评分:80
出版社:人民文学出版社
出版年份:1959-7-1
页数:655
内容简介:
世界上有许多民族,每个民族都有自己的神话。若论内容的丰富,表现手法的艺术性,流传范围的广泛,当首推希腊神话。希腊神话是希腊民族关于神和英雄的故事的总汇。几千年来,希腊神话已渗透到古希腊的文学艺术乃至西方文化的各个方面,对人类文明的发展起到了不可磨灭的作用。因此,要想了解西方的文明进程,就有必要读一读这本《希腊神话和传说》了。
古代希腊是世界文明古国之一,古希腊神话传说的优美、动人是举世闻名的。在绚丽灿烂的欧洲文化史、特别是欧美近代文化史中,希腊神话和传说如同一条闪闪发光的珍珠链贯穿其间。本书为读者敞开了一扇观察和认识古希腊乃至欧洲文化的窗口,它以广博的知识和美好的想象丰富了欧洲文化,陶冶了人们的心灵,在世界文学史上占有重要的地位。
本书原名《神o与英雄》,它取材广泛,根据各种希腊神话文献加以整理编排,形成了较为完整的体系。本书是从普罗米修斯开始的,普罗米修斯的本意是“深谋远虑”,他是提坦众巨神之一,是天神和地母之子。在某些神话中,他是人类的造物主和人类的保护者。他为人类偷取天火而惹恼了宙斯,因而被束缚在高加索的悬崖上,每天遭到老鹰撕碎其肝以示惩罚。令人感兴趣的是,普罗米修斯在众神之中是坚定地植根于奋斗、危险和痛苦的真实世界之中,而奥林匹斯山众神却成功地取代了他——他们都是理想化的幻想、美丽、有权势、快乐而又摆脱了痛苦和死亡的众神。
作者简介:
古斯塔夫·斯威布(1792—1850),生于德国符腾堡一宫廷官员家庭。1809—1814年在蒂宾根大学攻读神学和哲学。担任过编辑、牧师、教师等职务。文学上的贡献在于发掘和整理古代文化遗产,曾出版《美好的故事和传说集》《德国民间话本》《希腊神话和传说》等。
凭画画就能月薪2万？看年薪40万的原画师怎么说
——“
关注CG窝帮助您成长
”——◆
◆◆
（作者：LOL原画师潘诚伟）
原画师
原画师又称主镜动画师，是动作设计者
画成的稿件称为原画
是CG行业和游戏行业里一个非常热门的岗位
这几年受到追捧，未来5-10年仍然有很大的发展空间
1
原画师到底应该做些什么呢？
1角色设计2道具设计
3配色构思4动作设计
5场景设计
你感觉自己还是不太明白？
原画师具体是干什么的？
举个例子:大家应该都玩过吃鸡或者英雄联盟
里面有很多的人物还有人物道具
这些都是原画师设计出来的
下面来看看原画人物的形成过程！
（英雄联盟角色原画创作过程赏析）
每一款众人皆知的经典，从二次元到三次元，
从火影忍者到王者荣耀，
那些你一眼就能认出的游戏角色、动漫场景，
都是由原画设计师创作而成！
那都是通过什么工具画出来的呢？
其实用的软件大家也很熟悉那就是——
photoshop
可想而知原画并没有大家想的那么难
（例：游戏原画师平均薪资水平）
如果你玩过《阴阳师》，那么你一定知道，网易不惜花重金请大牌设计师绘制原画，据说一张原画
15万
，即使是新入行的设计师，平均薪资也在1万
左右，可见游戏原画师是游戏行业公认的高薪职业。下面这些公司都在招聘原画师
（也许这也是你进入梦寐以求公司的一次机会）
_
而且他们招聘的工资也比较
可观
学习原画可以从事什么工作？
游戏岗位
：原画角色设计师、原画场景设计师、游戏UI设计师、游戏美宣图动画岗位
：动画角色设计师、动画绘画师插画岗位
：插画师、儿童插画、教科书插画影视岗位
：场景概念设计师、分镜绘画师漫画岗位
：漫画绘画师、漫画角色设计师、漫画助手如果你想学原画，这里有一套零基础到实战的精品视频资料可以发你。
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经常遇到很多人都问我这个行业为什么这么赚钱？
下面是我总结的几个原因
游戏行业的发展
根据《2018年中国游戏产业报告》显示:
在2018年中国游戏产业收入总体达到26453亿元，
主要来自端游、页游、手游、社交游戏以及单机游戏五个部分。同比增长177%；
自主研发的网络游戏达到11825亿元，同比增长199%；
移动游戏用户规模达528亿，同比增长159%；
2017年中国已超越美国成为全球最大游戏市场
，基于国内目前飞速发展以及成熟的游戏产业，就业市场对原画师的需求是很大的。
国产动漫的发展
我国动漫产业处于高速发展时期。
据中商产业研究院发布的《2018-2022年中国动漫行业市场前景及投资机会研究报告》数据显示
2016年，动漫产业的总产值近1325亿元，
2017年，动漫产业的总产值近1520亿元，
2018年，动漫产业的总产值近1740亿元，
白蛇：缘起票房破亿，猫眼评分94，创造了国漫的史上最高分
未来动漫将成为中国娱乐文化的重要组成部分，
未来中国动漫一定会走出属于自己的一条道路
。
目前全国的原画人才仅46万
未来3-5年内人才的缺口将高达150万
因此可以说，原画师就是当今游戏行业快速发展最
紧缺
的人才！原画不仅仅是工作，也是生活。
_
提升观察力
绘画的过程就是一种观察的过程，我们将生活留在我们脑海中的残影，工作中的一些构想，用我们的思想丰满，然后画在纸上，因而心思更加细腻。
_
丰富个人生活
它让你学会处理一个人的生活。你不再孤单。拿起笔，集中精神，一画就是一两个小时。不仅仅能度过没事的时间，还能够从中得到异样的满足。
_
让人更自信
有了一技之长，在集体的环境里，只要有绘画的机会，你会发现你有自己的优势，所以你会更自信。
3
在和很多想要学习或者刚开始学习原画的学生交流的时候，我被问道的最多的问题是：
老师，我是零基础学习，可以吗？我能行吗我做的到吗？
这里说个例子，是我的一个学生，一个女孩子，她零基础开始，不停的努力不停的改不停的画，现在已经在畅游做原画工作3年了。
同样的，你也可以
。
多学一个技能，就多一种可能。
所以，不管你是零基础还是科班出身，你都可以通过原画增加自己的价值，进入梦寐以求的公司和行业。
能够发现时代脉搏、掌握行业趋势的人，顺势而为的人，必定能成为掌握自己命运的人。
为了让大家少走弯路，避免我踩过的那些坑，我把我的
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杂志社有招聘插画师的吗？这个么。。一般杂志社没有自己的插画师，只有美术编辑插画都是找专业的或者画的好的插画师（也叫自由职业者）去画~然后每个月根据自己的栏目去约稿，约了以后手稿发稿酬。。。专门的中国是没有~~而且吧~~要是漫画的话还好说，插画很多时尚杂志都是直接撇韩国素材。。。需要插画的地方相对较少~~~图书插画师学历:不限经验:不限薪酬:面谈上海读客图书有限公司上海2011-07-14百才招聘绘画插画师学历:大专经验:不限薪酬:面议上海格蓓时装设计咨询有限公司虹口区2011-07-14数字英才网现在有很多学习插画的课程，插画师的薪资待遇怎么样？画的越好，工资越高，每个公司给插画师的工资不同，这需要插画师和公司进一步协商沟通。如果能成为签约插画师，价格会高很多。印章的价格在1000元左右。
黑白内页价格从10多到100多块不等。插画师虽然工作自由，但是赶画还是很累的。如果你想赚更多，你需要画更多。一般来说，薪资需求的多少要看你是否优秀，不能一概而论。插画师，很辛苦！而且游戏插画师需求巨大！插画师需要非常深厚的基础！专业插画师分三种:初级插画师，具备插画助理、电脑描图、着色、绘制原始文档的能力，或者相对初级的绘图技能。中级插画师，具备独立创作线条画和绘画的能力，可以满足企业的绘画要求。资深插画师，创意高，表达能力强，能完美表达企业需求。深挖一下，大致有两种:商业插画师和助理商业插画师。经过19年的市场洗礼，我们积累了大量的教学经验，融入市场上成功的商业案例，不断迭代优化教学方案，真正用心的设计每一堂课。
而且王教育的创始人和管理层都是行业内的专家，对整个行业、需求、就业都了如指掌，能够无缝渗透到市场需求中，做到投资型教育机构无法比拟的细致。就算你不是来这里学习的，你也可以在手机应用市场下载王教育真正的教学研发产品:途学霸APP。有10多年的新老学员在里面交流学习，上千家公司在上面招聘。这些不仅仅是成立了三五年的培训机构。
插画师不仅可以在漫画家、角色设计师、原画师、动画师、游戏美工设计师或全职插画师、美术创作等众多岗位中横向选择。，还能专心研究单一行业，成为行业老大。除了应付自己的工作，插画师还可以从利润丰厚的外包任务中获得高额回报。插画师的每一件艺术作品都可以获得丰厚的报酬。插画师是一个回报高，前景广阔的职业。大多数插画师收入都很高。在大中型外企，高级原创游戏设计师月薪最高可达2-3万元，普通美工在4000-8000元之间。
怎样学手绘插画学手绘插画的方法
学手绘插画是一件非常有趣的事情,可以让你用手中的画笔和色彩创造出属于自己的世界。下面我就为各位小伙伴介绍几个学手绘插画的方法:
1学会基础素描:素描是画画的基础。学会素描技巧,能够帮助你更好的掌握手绘插画。
2多画:仅仅学会一些技巧还不够,需要不断的练习才能提高。可以通过参加绘画社团、学习班等途径扩大你的绘画交际圈。
3了解拼贴:手绘插画里面不仅要画图像,还需要拼出画作的组合效果。在素材上可以进行创新,用拼贴方式实现不同的效果。
4搜集灵感:平时多观察事物,可以从日常生活中获取灵感,运用到画作中。通过读书、看画集等各种方式,扩大你的艺术视野。
5用心感受:手绘插画是一种表达,是一种表现内心情感的方式。绘画并不是单纯的技术,更多的是用心去感受我们内心的情感。
总之,学手绘插画需要我们耐心的学习和打磨,只要用心去做,一定能创作出属于自己的精美作品。
手绘插画如何画需要什么材料一、如何画
1、几何素描造型训练。
先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。
2、简笔画的学习。
它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用人体结构的知识讲解,用赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。
3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。
二、材料
1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。
2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。
3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。
4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。
扩展资料:
插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。
而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。
零基础怎么学插画零基础学插画方法如下:
1、挑一个顺手的软件,首先需要挑一个用得顺手的软件。
2、开始临摹打基础,去看大量的插画作品,建立自己的素材库。然后挑自己感兴趣的去临摹。在临摹过程中思考这幅画好在哪里,是配色还是构图还是风格特征,以便于之后能够更好地去借鉴。
3、插画课程可以帮助更系统地学习,在度过临摹期以后,对插画也有一定程度的了解,可以选择去报一个插画培训班学习。在老师的带领下,自控能力差的人也能获得较高的学习效率,在这一阶段能学到理论实操,对插画有更加深入的了解,开始输出一些较不错的作品。
4、补缺补漏,经过前期的学习训练,可以察觉到自己有哪些薄弱的地方没有掌握。可以靠一段时间的集中训练弥补自己缺陷。比如造型能力不是特别好,就集中一段时间练习抓型,可以根据自己的实际情况,找到自己薄弱的地方,一个一个地攻克。
在学习插画的时候,可以搜集和选择不同类型的插画并且建进行分类,然后选择自己比较感兴趣的一个方向进行研究,这样的学习效果会更好一些。
另外在训练画技的时候最好有一个人指导自己,这样自己在绘画的过程中才会知道那个方面是需要修改的,能够知道自己的不足之处并且加以改正,这也是学习的进步。反之想要在插画方面进步快,就要接受别人的批评并且能够及时的改正。
总而言之在学习插画的过程中,重视每一个学习的步骤,能够及时的改正自己的错误,选对学习的方向,确定自己的目标,那么成为优秀的插画师是指日可待的事情。
