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导读：继游戏内王昭君七夕新皮肤乞巧织情爆料后，王者荣耀又放出了王昭君七夕皮肤的真·新衣服爆料。这次王者荣耀携手苏州市文化和广电旅游局、苏州市旅游咨询中心，将游戏内昭君服装“翻译”成苏绣创作语言，以千针万线、一丝不苟的古法苏绣技艺匠心打造，王昭君同
继游戏内王昭君七夕新皮肤乞巧织情爆料后，王者荣耀又放出了王昭君七夕皮肤的真·新衣服爆料。这次王者荣耀携手苏州市文化和广电旅游局、苏州市旅游咨询中心，将游戏内昭君服装“翻译”成苏绣创作语言，以千针万线、一丝不苟的古法苏绣技艺匠心打造，王昭君同款苏绣真·新衣唯美亮相，小编看了直呼绝绝子！
这次王者荣耀与苏州文化联手，邀请到了号称“苏绣皇后”的姚建萍老师，用国家级非遗手艺——苏绣，来给昭君姐姐做衣服。这简直就是完美融合！毕竟昭君姐姐在七夕皮肤的世界观里正是一名以相逢的情意作为针线来做衣服的“织女”，而姚建萍老师的出现让我觉得，原来织女就在人间！
并且作为现代虚拟游戏的王者与作为古典传统文化的苏绣的合作也让人超级惊喜，苏绣作为苏州文化中一颗靓丽的东方明珠，通过王者荣耀以皮肤的方式让更多人去了解、接触，以一种新时代的方式演绎了传统文化，这种古今的碰撞着实是让人心潮澎湃！
一直以来，王者荣耀不断带给我们惊喜，作为荣耀中国节系列的王昭君皮肤不仅外貌绝美，还很好的诠释了七夕这个传统节日的意义，更联合苏绣共同演绎传播了传统文化的魅力。不得不说，在用新时代的方式演绎传统文化，让传统文化成为新的时尚和流行这方面，王者一直在努力，并且做得非常好。
期待未来王者荣耀带来更多精美皮肤！
苏州刺绣，就是指狭义的“苏绣”，而广义的苏绣是以苏州为集散中心，遍及江苏全境的一种著名手工艺品，在中国工艺美术发展史上占有重要地位，与粤绣、湘绣、蜀绣合称为中国“四大名绣”。
由吴兴钱山漾古遗址出土的五千年前以家蚕丝织成的丝织物残片证明，中国是世界上最早养蚕取丝的国家，而且发源于太湖流域，这就为苏绣的发展奠定了基础。由于文献和实物的限制，苏州刺绣究竟始于何时，尚难以确切说明，但据刘向的《说苑》记载，早在两千五百多年前的春秋时期，吴地已有“绣衣而豹裘者”。三国时，东吴丞相赵达之妹，已能运用刺绣绣出了中国第一张山地势军阵之图，时人谓之“针绝”。而《三国志·吴志·蒋钦传》上也记有“妻妾衣服，悉皆锦绣”之句，可见一千七百多年前苏州刺绣无论在数量还是质量上已达到可观的程度。
宋代，苏州刺绣已有了欣赏性的绣品出现，并达到了一定的水平。在张应文著的《清秘藏》一书中说：“宋人之绣，针线细密，用线仅一二丝，用针如发细者为之，设色精妙，光彩射目。山水分远近之趣，楼阁得深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约唼喋之姿，佳者较画更胜。”，描绘了宋代苏绣已具有精工细作、形象真实生动的特点。
元代的苏绣，见诸文献记载的并不多，《清秘藏》中则道：“元人用线稍粗，落针不密，间用墨描眉目，不复宋人精工矣！”可见，元代的绣品较之宋代无多大进步。
明代，是苏绣发展中极为重要的一个历史阶段，一方面是社会对绣品需求的增长，促进了商品绣数量的增多；另一方面是嘉靖年间（1522-1566）上海“露香园顾绣”的出现，对苏绣风格的形成起了举足轻重的影响。顾绣代表人物韩希孟，是“露香园”主人顾名世的孙媳，她的艺术特点，在于利用绘画为基础，尽力发挥刺绣针法与调和色彩的表现能力，使绣品效果达到淋漓尽致、相得益彰。苏绣在吸取她的长处后，无论在原料、针法、绣工上，与当时的鲁绣、东北的缉线绣、北京的洒线绣截然不同，形成了图案秀丽、色彩文雅、针法活泼多变、绣工精细的特有风格，称誉全国清代，苏绣已成为苏州地区分布很广的家庭手工业，从事凤冠、霞帔、补子、官服、被面、枕套、鞋面、手帕、扇袋、挂件、荷包、帐帏、椅披、戏剧行头等各种各样绣品的制作。为营销绣品，各种绣庄应运而生，甚至出现了有关刺绣的专业坊巷，如“绣线巷”、“绣花弄”等，苏州被称为“绣市”。其时，双面绣开始出现，标志着苏绣有了高度的艺术技巧。当时，皇室的日用绣品或艺术绣品，多出自苏绣艺人之手。在民间，如蔡群秀、沈英、沈立、朱心柏、徐志勤、钱蕙、林抒、赵慧君、沈关关、杨和、金采兰、江缪贞、潘志玉、张元芷、郭桐先等一大批苏绣艺人脱颖而出，成为当时的著名绣家。其中，最杰出的则首推清末民初苏绣艺术家沈寿，她吸收了西洋画中的明暗原理，十分注重物象的逼真，首创了“仿真绣”，对苏绣技艺的改进、发展、推广、传播，起到了积极的作用，在中国刺绣史上具有划时代的意义。 民国时期，由于社会动荡，日寇侵华，百业萧条，苏绣生产呈现每况愈下之势，许多中、小绣庄纷纷倒闭，艺人、绣工纷纷转业，及至解放前夕，绣庄由全盛时的一百五十余家，衰减到了二十多家，从事刺绣生产的专业工人已寥寥无几。
新中国成立以后，在党对工艺美术“保护、发展、提高”方针指引下，地方政府通过组织城乡物资交流等方式，促进了绣品销售，提高了绣工的生产积极性。吴县镇湖、藏书、光福、通安、东渚、木渎、胥口等一带乡镇，几乎形成“家家有绣绷、户户有绣娘”的规模。据1990年时统计，吴县绣娘达十二万之众，人数之多，超过历史上任何朝代，苏绣进入了一个全面发展、提高的新时期。1958年，苏州开始推广机绣。20世纪80年代末，又部分采用电脑绣花，大大提高了日用绣品的生产能力。苏州城里几十个旅游点、几百家经销店内，绣品比目皆是。在刺绣行业里，分工也越来越细，其中有专门从事刺绣针法、工艺研究的苏州刺绣研究所，从事刺绣欣赏品和出口服装生产的苏州刺绣厂，从事刺绣日用品生产的苏州绣品厂，从事儿童绣衣和日用品生产的苏州刺绣童装厂与苏州儿童用品厂，从事剧装戏衣刺绣和制作的苏州剧装戏具厂，从事绣鞋生产的苏州工艺鞋厂，以及从事刺绣线生产的苏州花线厂等。
在20世纪70年代至90年代这段时间里，这支苏绣大军，每年不但生产出大量的日用绣品满足市场需求，而且在拓宽新门类、采用新材料、应用新工艺等方面作了大量的探索和努力，把刺绣和镶、嵌、印、贴、雕、绘等各种技艺手段综合运用起来，制作出了一批批具有现代审美感的产品，使苏绣日用品很快发展至十多个大类、两千多个品种，产品远销一百多个国家和地区，受到各国人民的喜爱。
与此同时，苏绣艺术品更以其旖旎之姿争芳于绣坛。除了“小猫”、“金鱼”等最常见的题材外，花鸟、走兽、山水、人物、静物等各种题材的作品异色纷呈，其表现的艺术幅度，远远超过以往。在技艺上，采用苏绣与发绣的结合，发绣与发刻的结合，刺绣与缂丝的结合，刺绣与缂毛的结合等作品也相继产生，为苏绣艺术的衍生和发展开创出了一条条新路，大大拓展了苏绣的表现能力和绣面效果。值得一提的是，1966年苏绣艺人创造出了绣品正背两面纹样、针法相同，色彩迥异的双面异色绣；1980年，苏绣艺人邱秀英、殷濂君首创成功了一种双面异色、异样、异针法刺绣（双面三异绣 ），首幅作品《猫狗图》的两面奇迹般地分别出现了猫与狗的不同图形，突破了双面绣两面图案必须一致的禁区，其技艺达到了鬼斧神工的程度。此后又有《金丝猴与哈巴狗》、《查尔斯与黛安娜》等双面三异绣作品产生。更难以置信的是，一名现年51岁的苏州须眉顾家翘，自1999年起，悉心研究苏绣技，先后以德国弗里茨·曼斯尼采和美国尼尔·巴尔的两幅人体摄影作品为蓝本，创制了一幅高56厘米、宽40厘米的目前世界上最大的双面三异绣，同时开创了首幅人体摄影绣品和独自绣制（现存的双面三异绣均为两人以上合绣）的两个之最。接着，他又创制出了绝无仅有的以同一根线在绣品两面表现出不同针法的《月色荷塘》、《天鹅舞》等作品，开创了传统刺绣和现代科学融会的先河。2005年5月，他经过苦心钻研，划时代地创制出了一幅异线（羢）、异景、异色、异样、异针法的双面五异绣《白猫和熊猫》，以及通过灯光能尽现绣品细部的隐亮绣《东方明珠》，实现了历史性的重大突破。2011年苏州绣娘薛金娣自创苏绣技法“捻丝盘线刺绣方法”和用于表现珠状装饰物的立体刺绣方法均获得国家发明专利，为苏绣的创新和发展注入了新的活力。
随着中国对外文化交流的扩大，苏州刺绣成为联结各国人民友谊的纽带。1956年开始，苏绣艺人顾文霞、徐志慧、周巽先、钱漱渝、柳金燕等先后到英国、瑞士、德国、前苏联等国现场表演刺绣艺术。每年到苏州参观刺绣艺人操作和观赏作品的五洲宾客也约达十多万人次，其中包括德国前总理科尔，新加坡内阁资政李光耀等。苏绣被美誉为“有生命的静物”、“东方的艺术明珠”。同时，近百次为国礼馈赠国外元首，英国女王伊丽莎白二世、朝鲜民主主义人民共和国金日成主席、法国蓬皮杜总统、柬埔寨西哈努克亲王、日本中曾根首相等都曾因得到精湛的苏绣艺术品而欣喜，如2001年由苏州绣娘薛金娣绣制的《松鹤长春图》由上海交大演出中心转送给朝鲜劳动党总书记金正日。苏州刺绣研究所的作品先后在一百多个国家展出。苏州刺绣厂为维护苏绣的传承制定了“苏绣精品标准”。
为表彰能工巧匠在工艺美术领域作出的重要贡献，国务院自1991年起，先后授予苏州刺绣界的徐绍青、顾文霞、周爱珍、周巽先等四人为国家级“突出贡献专家”称号，享受国务院批准的政府特殊津贴。徐绍青、李娥瑛、顾文霞、任嘒闲、周巽先、殷濂君、周爱珍、蒋雪等8人被授予“中国工艺美术大师”称号，这是中国工艺美术界的最高荣誉称号。
改革开放以后，刺绣业的集体成分开始向私有化过渡。民营企业、民间绣庄时有开设，方兴未艾。中国工艺美术大师顾文霞、任嘒闲、蒋雪英也开出了以自己名字命名的工作室。在苏州近郊，仍然活跃着几万名绣娘。东渚镇苏绣民营企业的和服、韩服的加工量，已分别占有日本、韩国的较大市场，成为中国最大的和服、韩服加工出口基地。镇湖镇总人口为19万人，从事刺绣、裱绣、绣框制作的从业人员就有11万人，一条街上开出了二百八十多家绣庄，还出现了姚建萍、薛金娣、姚慧芬、姚惠琴、卢福英、邹英姿等一批能绣制高档精品的后起之秀，在各项博览会和工艺品评比中摘金夺银。其中，薛金娣的特色是专门做古代名画题材，每一幅作品均精美绝伦，获得众多名家的肯定。2003年，镇湖的绣品销售收入达到2亿元，刺绣成了当地的支柱产业。2000年，镇湖被文化部授予“中国民间（刺绣）艺术之乡”。 苏州刺绣之所以令人爱不释手，是其品种、造型、图案、画稿、针法、绣法、色彩、技艺、装裱等多方面的综合体现，而针法的运用，是构成绣品各种艺术形象的语言。由沈寿口述、张謇手记的《雪宧绣谱》，汇集了其毕生的绣技经验，归纳的针法有18种，经后人的努力，现已发展到43种。基本针法有：齐针、正抢、反抢、迭抢、平套、散套、集套、擞和针、施针、接针、滚针、切针、辫子股、拉梭子、平金、盘金、打子、结子、拉尾子、鸡毛针、绒、格锦、编针、网绣、水纹针、桂花针、挑花、松针、戳纱、打点、乱针、扣绣等32种；辅助针法有：扎针、铺针、施毛针、旋毛针、刻鳞针等5种；变体绣针法有：迭绣、穿珠、帘绣、钉绣、贴绫、虚实针等6种。在欣赏品绣制过程中，艺人们为更好地表现物体的形态特征，常常是多种针法并用。如绣猫时，毛丝用施套针，眼珠和眼白用集套针、施针，胡须及眼眶用滚针，通过针法的灵活应用，使绣出的物像真实生动、质感毕现。
在苏绣众多针法中，如今乱针绣异军突起，艺人们运用这一针法创作出了许多佳作。乱针绣，又名“正则绣”，系近代刺绣艺术家杨守玉于20世纪30年代在正则女子职业学校授教时始创。这种针法改变了传统刺绣“密接其针，排比其线”的方法，采用长短交叉线条，以分层加色手法来表现画面，尤宜绣制油画、素描、摄影为稿本的作品，其作品的艺术效果特别具有质感。经过杨守玉门人周巽先、任嘒闲、朱凤等苏绣名手的传授、推广，乱针绣已成为苏绣的主要绣种之一。作品有《列宁在拉兹里夫河边》、《齐白石像》、《虎丘》、《冒气的池塘》等。在乱针绣的基础上，又创新发展了虚实乱针绣、双面乱针绣、双面异样绣和双面异色异样异针法绣（双面三异绣）等刺绣技法，把乱针绣技艺提高到了一个崭新的水平。
苏绣还有一种“盘金绣”，其绣法以金线盘绕、丝线横向钉固，因此亦称为“钉绣”。主要用于龙袍、官服、礼服、旗袍、剧装上龙凤、山水、花卉以及其他装饰图案的绣制，作品金碧辉煌、雍容华贵。鼎盛时期，苏州周边乡村曾有数千绣娘从事盘金绣的绣制，在长桥镇新南村一带，尚有四百多位老艺人为广东、新加坡等地加工服装饰花，年轻人因该手艺枯燥单调，工价又不高，不愿习此艺，盘金绣已呈后继乏人之势。
苏绣的技艺特色，大致可用 “平（绣面平伏）、齐（针脚整齐）、细（绣线纤细）、密（排丝紧密）、和（色彩调和）、顺（丝缕畅顺）、光（色泽光艳）、匀（皮头均匀）”八字来概括，有别于国内其他地区的绣品。 苏绣品种可分为两大类。一是日用品。有生活小用品，如荷包袋、香料袋、眼镜袋、折扇袋、名片袋、顺袋、团扇面、镜子套、小挂件等。有衣饰鞋帽，如披肩、旗袍、裙子、马甲、围涎、衬衣、虎头鞋、虎头帽，以及加工出口的日本和服、韩服等。有室内用品，如被面、枕套、桌围、椅帔、椅垫、门帘、台布、沙发靠垫、电风扇套、电视机套、空调机套等。以及其他用品如官服补子、车轿装饰、戏衣、寿衣等。日用品的传统图案有着纹样结构中心突出，造型艺术夸张，富有装饰味的特点。形式常见有单角花、对角花、四角花、一团四角花、满底花等。在用色方，苏绣一向讲究秀丽素静、随物赋彩，华而不俗、秾而不艳，这是有别于他绣的重要特征之一。这与苏州人民喜爱淡雅素丽的生活习性相一致，也与苏绣能够形成精细雅洁的特点休戚相关的。
二是欣赏品。有摆件（长、方、圆各种规格的台屏）、挂件（画片、立轴、镜片、中堂、对联等）、立件（单屏、折屏等）及册页等。其题材广泛，山水、人物、花卉、飞禽、走兽、静物、书法、装饰图案等均能得到淋漓尽致的表现。欣赏品中最著名的代表作是“小猫”和“金鱼”，为了生动表现出小猫蓬茸的毛丝和神态，绣工们不仅需要千针万线，还必须十分注重色彩的运用。仅以一只小小的猫眼而言，就要按照瞳孔受光部位的不同，以二十多种色线来表达，这样才能将猫眼绣“活”。1986年，在保加利亚举办的第六届普罗夫迪夫国际春季博览会上，苏州刺绣厂送展的一幅双面绣《长毛猫》荣获了金质奖。绣金鱼，为表达出金鱼尾巴的透明质感，绣工们往往要将一根头发般粗细的丝线“劈”成四十八分之一来绣制，绣出的金鱼出神入化，宛若在水中游动，给人以美的享受。1984年，苏州刺绣研究所送展的一幅双面绣《金鱼》获得了第五十六届波兰波兹南国际博览会金质奖。
苏州刺绣作为一门千年流传、繁衍的古艺，为美化历代人民生活起到了重要的作用。1986年10月，苏州市在景德路的明代建筑王鏊祠堂内建立了中国苏绣艺术博物馆，陈列有自汉代至今的绣品二百余件，其中有从北京大葆台燕王墓、湖南长沙马王堆一号汉墓、苏州虎丘塔等地出土的苏绣绣片、经帙、褡裢等日用品（部分为复制品）；有苏州制作的明代万历皇帝的缂丝衮服、孝靖皇后的刺绣“百子衣”、清乾隆帝朝服的复制品；有17世纪著名刺绣艺术家韩希孟的刺绣册页、清末民初苏绣艺术家沈寿的仿真绣，以及现代发展起来的双面异色绣、双面异色异样异针法绣等作品，成为展示苏绣历史和精品的一个重要窗口，受到人们的欢迎。在苏绣的发源地镇湖建造了中国刺绣艺术馆。
你说的那家店我也去过，里面很多都是苏绣大师王信贺的精品。里面的苏绣非常精细，我在那里买过一副《红楼四条屏》非常漂亮。就收藏而言，名家苏绣精品有很大的收藏价值和升值空间。（以下是我在网上转载的）
在中国民族民间艺术项目中，让人担忧的是近90%的已濒临失传。保护民间艺术，不仅迫在眉睫，刻不容缓，而且任重而道远。文化遗产一旦消失将不可再生，而我们过去并没有好好地去认识它、保护它。无数珍稀罕见的民俗技艺和民间文艺伴随着老艺人的逝去而销声匿迹，经典民间文艺随着它们生存土壤的破坏和文化生态的变迁而日渐式微，许多民俗文化和民间文化遗产还没有来得及记录就悄然远我们而去。
苏绣为中国非物质文化遗产首批保护项目，苏绣是以针为笔，以线为墨的手工艺术，非如绘画之所至而功。刺绣、琴、棋、书、画是古近代名媛的必修之课，刺绣显现着女子的心境，其工艺巧思随着纤纤细手的一针一线在往复穿引中行进着时间的进程，修炼着绣女的心德。上乘的苏绣就像艺术品一样，诉求的是一些思想及潮流或者是文化，而通常是临摹名家名画，这样的苏绣市场价格从几十万到上百万不等，但这样的作品通常都需要耗费几个月甚至几年的时间才能完成。
了解世界级高端藏品市场的人们都清楚这样是一个不争的事实——最珍贵的极致收藏永远来自于凝结了工匠心血的纯手工作品：世界顶级豪车——劳斯莱斯幻影，就是工匠们极尽考究打造出的“移动宫殿”；世界顶级瑞士名表——纯手工宝珀表更以700万元天价登陆中国；随着人力成本的逐年提高、天然蚕丝的锐减，由绣娘耗时数月甚至数年时间纯手工制作的苏绣以卓绝的民族特色，跻身于世界三大顶级手工珍品！
苏绣第一次走入国门则是在1911年，苏绣大师沈寿的《意大利皇后爱丽娜像》在国际艺术珍品展中一举夺得“世界最高荣誉奖”，并作为国礼赠予意大利，轰动西方各国。 股神巴菲特曾在采访中透露：凭借多年的投资经验，如今他的平均投资收益基本在每年40%左右。而在国际拍卖市场中，顶级苏州珍品的年均升幅一直稳定的保持在37%—42%之间。苏绣珍品已是世界三大拍卖行不可或缺的座上宾、高端藏家梦寐以求的追逐对象和艺术收藏领域的风向标。而苏州绣娘依然静静地秉承着“下笔不忘规矩，铺针细于毫芒”的师训，让每一件艺术珍藏依旧弥漫着千百年前的馨香。
佳士得亚欧区财富管理人曾谈到：“不同于机械化大生产的刻板与简单复制，纯粹的手工艺品凝结了巨大的人力与时间成本。她们所体现的华丽和矜贵永远是国际奢侈品世界的价值核心。这也正是纯手工调校的世界顶级豪车、纯手工打造的瑞士名表和中国传统手工艺品在拍卖会上屡创天价的内在原因。”
作为艺术品投资，苏绣藏品的升值来源于人力成本的逐年提升和收藏品本身的价值普涨。上品苏绣，要经一流绣娘把关，一根丝线往往要劈开2股至48股，针法多达五六十种，常常需往复10亿余针，方可完成一副作品。苏绣在长期的历史发展中，如今已经形成了“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”的绣技特点和构思精妙、绣工细致、色彩清雅的独特风格。
由于绣品由由手工制作，可以说每一幅都是唯一。随着中国人力成本的提高，传统工艺的濒临失传，东方传统手工收藏品受到了藏家的关注。而今极具特色的刺绣得到更多国际收藏家的青睐。
近年来，身兼艺术藏品和时尚奢侈品双重身份的刺绣藏品在各个拍卖会上屡获佳绩，如2002年香港佳士得春拍中以3087万港币成交的明朝永乐《刺绣红夜摩唐卡》；2004北京瀚海拍卖中以1980万元成交的元代《十八尊者》刺绣册页；2007年，苏绣版《蒙娜丽莎》在北京拍卖会上以1000万的天价成交，让藏界无不对这些手工刺绣作品惊叹，也让世人见识了苏绣作为艺术品投资的无穷魅力。
凝结了无数人力结晶的苏绣，现在已是世界各大拍卖行工艺品收藏专场的座上宾和艺术收藏领域的风向标。绣娘指尖朝飞暮眷的千针万线已化身为这个时代的浪漫传奇，一丝不苟地酝酿着征服四海的苏绣魅力。
苏绣的历史悠久，建于五代北宋时期的苏州瑞光塔和虎丘塔都曾出土过苏绣经袱，在针法上已能运用平抢铺针和施针，这是目前发现最早的苏绣实物。据有关史料记载，自宋代以后，苏州刺绣之技十分兴盛，工艺也日臻成熟。农村“家家养蚕，户户刺绣”，城内还出现了绣线巷、滚绣坊、锦绣坊、绣花弄等坊巷，可见苏州刺绣之兴盛。当时不仅有以刺绣为生的，而且富家闺秀也往往以此消遣时日，陶冶性情，所谓“民间绣”、“闺阁绣”、“宫廷绣”的名称也由此而来。清代苏绣更是盛况 苏绣摆件
空前，苏州被称为“绣市”而扬名四海。当时针法之多，应用之广，莫不超过前朝，山水、亭台、花鸟、人物，无所不能，无所不工。加上宫廷的大量需要，豪华富丽的绣品层出不穷。苏绣后来吸收上海"顾绣"以及西洋画的特点，创造出光线明暗强烈、富有立体感的风格。 苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点。“平”指绣面平展；“齐”指图案边缘齐整；“细”指用针细巧，绣线精细；“密”指线条排列紧凑，不露针迹；“和”指设色适宜；“光”指光彩夺目，色泽鲜明；“顺”指丝理圆转自如；“匀”指线条精细均匀，疏密一致。在种类上，苏绣作品主要可分为零剪、戏衣、挂屏三大类，装饰性与实用性兼备。其中以“双面绣”作品最为精美。 苏绣作品的主要艺术特点为；山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。
中国传统的刺绣技法有苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣等。
1、苏绣
苏绣是指以苏州为中心的刺绣产品，绣工细密不露针迹，针法有40多种，图案秀丽，针法灵活，绣工细致、色彩文静雅洁，作品富有立体感。其中代表作有《秋葵蛱蝶图》和《瑶台跨鹤图》等。
2、湘绣
湘绣是以湖南长沙为中心的刺绣品总称，作品强调颜色的阴阳浓淡，图案风格典雅，用色比苏绣浓，但又不及粤绣艳，作品大部分是插屏、挂屏心，图案以竹石、花鸟为多。
3、蜀绣
蜀绣也称川绣，是以四川成都为中心的刺绣，在民间刺绣的基础上，又吸收了明代顾绣艺术的长处而发展起来的著名刺绣产品，多绣于被面、枕套、衣物、鞋面等日用品，纹饰题材广泛、厚重工整、色彩鲜丽。其中以绣制龙凤软缎被面和传统产品《芙蓉鲤鱼》最为著名。
4、粤绣
粤绣也称“广绣”，是指广东地区的刺绣产品，清代流行，很多产品为实用品，如衣饰、插挂屏、荷包扇套、绣画等。其中绒绣非常著名，题材多为民间喜闻乐见的“孔雀开屏”、“三阳开泰”、“杏林春燕”等题材。
刺绣的用途
1、生活装饰
刺绣可以用于制作各种服装，如上衣、裤子、裙子、外套等。通过在衣物上添加刺绣，可以使服装更具特色和个性化。刺绣也可以用于制作床单、被套、枕套、床罩等床上用品。刺绣的图案和色彩可以增加床上用品的美感和舒适度。
2、艺术装饰
刺绣可以用于制作各种艺术品，如壁画、挂画、窗帘画等。通过在画布上添加刺绣，可以使画面更加生动、立体。刺绣还可以用于制作各种陈设品，如屏风、摆件、花瓶等。这些陈设品不仅具有观赏价值，还可以为家居增添一份艺术气息。
送给老外的礼物一定要有文化内涵,能体现中国的文化。中国的玉文化渊源流长,送一款翡翠给老外,极富礼品的高档品质,还具有丰富的文化价值。
通常来说,老外比较务实,对于翡翠的种水,翡翠颜色等,都比较模糊,没有中国人那么苛刻,比较在意实用性。送给老外的翡翠可以适当地挑选颜色翠绿清爽,有一定润泽度的。如果是对中国玉文化非常感兴趣的老外,为了投其所好,一定要从对方的角度考虑,选购的翡翠也要慎重,避免购买到太次的翡翠,老外不喜欢,达不到送礼的目的。
前面说到老外务实,也可以从这方面着手挑选翡翠。比如说,翡翠手镯用料较多,块度较厚,令人感觉赚到了。翡翠手镯中以娇阳鲜绿的福镯最为贵重,如果老外是非常有身份地位的人,又是女性的话,可以考虑赠送鲜阳翠绿的翡翠手镯。如果是普通的朋友关系,地位属于中上层的话,也很适合赠送翡翠手镯。一个女人佩戴翡翠手镯,如果该手镯还带鲜绿色的话,提升身份地位不难。所以,送老外的礼物首先推荐翡翠手镯。
观音翡翠是救苦救难的化身,普渡众生,永保平安。弥勒佛翡翠宽容大度、笑容可掬,能保平安,有福相伴。
财神翡翠是财富的化身,寓意财源滚滚。
寿星翡翠是福禄寿三星之一,寓意多福多寿。貔貅是招财祥兽,寓意财运兴旺。以上种种,都包含浓浓的中国文化气息,又有吉祥的寓意,任意挑选一款都非常适合送给老外。
